本篇文章给大家谈谈专业人像摄影，以及人像摄影人物摄影对应的知识点，文章可能有点长，但是希望大家可以阅读完，增长自己的知识，最重要的是希望对各位有所帮助，可以解决了您的问题，不要忘了收藏本站喔。
本文目录
摄影师的基本要求!
摄影师的基本要求：
使用照相机、感光片、光源和造型技艺在室内外拍摄人像、风景、产品及生产或生活图像信息的人员。
摄影师技能要求：
1．根据拍摄任务，制定详细的拍摄工作计划与时间安排；
2．根据工作需要，挑选合适的摄影设备；
3．选择适当的拍摄角度，安放摄影设备；
4．根据导演的要求，运用摄影艺术手段完成影视片的电影造型；
5．在完成拍摄任务的整个过程中，与拍摄小组的其他成员紧密协作；
6．与被拍摄者沟通，以达到快速进入拍摄状态的效果；
7．使用专业的设备对所拍摄的影像进行编辑处理。
摄影师资格证要求：
初级（国家职业资格五级）
中级（国家职业资格四级）
高级（国家职业资格三级）
技师（国家职业资格二级）
高级技师（国家职业资格一级）
理论要求：
具备广泛的科学文化和艺术理论知识，具备电影、电视、广告、图片摄影摄像能力．能在电影厂、电视制作部门、广告宣传部门、音像出版部门从事摄影艺术创作、教学和研究工作的高级专门人才。
随着产业内容的增加，职业摄影培训的专业必然增加。形成商业人像摄影、广告产品、建筑、风光民俗、商业纪实摄影等更多的培训科目。
扩展资料：
摄影职业现状及前景：
摄影师是一个时尚而又多金的职业，社会在不断的进步，各地的影楼摄影工作室迅速崛起，时尚活动接二连三。
电视电影的长期拍摄，摄影师的需求量随之也越来越大，这也正说明摄影师就就业前景越来越好，摄影行业会发展的越火爆。
其摄影师的就业方向一般为模特公司和淘宝网店和各类新娘影楼，摄影工作室，模特公司和大品牌的摄影品公司对于摄影师的技术要求相对较高。
但是经验门槛相对较低，待遇也比较高，这就需要你在学校学习的时候一定认真扎实，同时要懂得如何表达和展现自己的才能，当然一般哪里需要摄影师工作还有摄影师面试的礼仪、技巧这样的经验。
摄影师的薪资水平：根据地区，工作时间、学历、技术水平的不同，薪资的水平也会有所差异。
参考资料来源：百度百科-摄影师（摄影职业）
专业人像摄影技巧大全
对人像摄影感兴趣的朋友,一定想知道快照和艺术的差别。下面是我给大家收集了专业人像摄影技巧大全，一起来看看吧。
专业人像摄影技巧大全
利用剪影和倒影
剪影在逆光拍摄时也可以一并尝试!主要留意的时模特动作要明确，才能有效屏示黑色的轮廓;而且记得对焦在模特身上，令主体更清晰，轮廓更分明。
倒影技巧十分有趣，你可以善用玻璃、镜子、水面、金属等会反射光的物件，让模特的脸或是景物反映在相片上，影成一个对称的构图，也记得请模特不要望向镜头，这样相片会更有感觉呢!
寻找逆光
在日出日落的时分，逆光为一个很好用的人像摄影技巧，只需让相机向著阳光的方向用自然光拍摄，有需要时提高整体亮度，便会拍出暖暖、很有感觉的相片了!若果是在日落黄昏时拍摄，模特头发边更会散发出闪闪金光，非常漂亮!
灵活使用镜头焦距
无论是广角、长焦，还是标准焦距的也有其特点，拍摄人像时可以多想一想什么焦距的镜头可以拍出不同的效果，即使模特是同一个人，构图有变化，拍出来的效果也大不同啊!
为光源加上颜色
很多同学也会害怕使用闪光灯，其中一个主要原因便是使用了闪光灯后，人像会显得怪怪的，这个问题很大部分是:(一)因为力度输出太强，盖过了背
景的自然光;(二)闪灯输出的颜色跟现场光不同，例如现场光是偏暖的，而闪光灯一般是5500K在中间色温，在使用了闪光灯后主体受光的颜色跟现场光不一样，便会出现不协高的情况而变得怪怪的了.解决方法是为闪光加上颜色玻璃纸或是原厂的彩色滤光片，让闪灯输出的颜色改变。
拍摄特写
试试找出模特最漂亮的部位，然后拍摄特写，这样可以拍出更有感觉的相片啊!
专业人像摄影技巧
寻找非视线水平的角度
拍摄风景照时我们常说要找特别的角度，让相片更具变化。其实拍摄人像也一样，不要只拍视线水平的，试试从高、从低，或是侧面来拍摄，这样同一个模特也会带来不同的感觉。
利用前景作「相框」
这个技巧笔者很常用!就是让相机面对并靠著一些物件，可以是花草、树叶、杯子、柱等等然后拍摄，因为该物件很近镜头，通常也会因为浅景深而变得模糊，这样便可以让它成为「前景」，并当成「相框」来更突出人像了!你会发觉很多精彩的人像相片也用到了类似的技巧啊!
LED灯代替闪灯
你有看过拍摄video用的LED照明灯吗?现在很多品牌也有推出类似的产品，价格也越来越便宜，若果是摄影新手可能对外置闪灯不太熟悉，这时
可以选择用上这种LED灯，好处是可以即时看到模特受光的效果，让你更容易拍摄出心目中的作品，但其光源强度有限，不适用于远距离或作压光之用。
试试「离机闪灯」效果
「离机闪光灯」是一门高深的学问，在距离、角度、闪灯出力等也需要一定的技巧，初学者要多一点练习和尝试。
运用「压光」技巧
压光即是当我们在日光下拍摄时，阳光充足，这时我们可以把相机调到M-Mode，透过加快快门来压低背景的高度，然后用强力的闪光灯或外拍灯照亮人物(前景)，这样背景颜色不但很浓郁，而且人物也会像「发光」一样，非常突出。
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如何做一名专业人像摄影模特
如何做一名专业人像摄影模特，如何拍出富有时尚艺术气息的摄影作品？
通过镜子练习摆姿镜
子是你学习如何摆姿势的最佳工具，照镜时要经常想像摄影师会怎样拍摄，并且想像身体什么部份会最接近镜头，这会大大影响出来的效果。
在四肢与身体之间留空
一方面可以避免挤出四肢上的脂肪，二来可以透过足够的身体阔度，来制造更苗条的视觉效果。
了解多一点光线
找出主光源，然后学习如何摆pose。当你的手臂举高直接向着主光源时，强烈的反差会使令手臂太光，而且手肘也可能会挡住光线，所以要把手肘拉后一点。
小心趋光本能
不要以为只有昆虫才会趋光，人也一样可能不知不觉越走越接近光源，所以如果光源已经设定好，尽量保持固定一点，或留意自己有否越靠越近。
伸长颈部
这不是很自然的动作，所以很多人都会忽视，但其实效果非常显著。在镜前练习一下，放松膊头并向后拉，让头倾前多一点，你会发现颈项马上瘦掉了！再进一部，让下颚侧向镜头的话，轮廓线条更会变得非常突出显眼，漂亮得多。
制造假腰
大家可以把放在腰上的手向内侧收小，制造出更纤瘦的效果，手势显得优雅。如果双脚微微交叉来站着，更有S形曲线呢。
留意手指
手指不要伸直及紧并一起，而要保持微曲轻松；另外不要露出手背，因为那是又大又丑的，相反要展示手侧，感觉就纤细小巧得多了。
专业人像拍摄
一你和专业级的人像摄影师，到底有哪
专业摄影师用的摄影器材，也都是专业的。就算是普通的器材，他回也能发挥出它的优势。答因为专业摄影师知道，器材就像画笔，只是工具，不是决定作品好坏的唯一因素。业余爱好者的摄影器材，可能也很专业，但不一定能发挥出最大的价值。他们更多是追求一种“拥有好器材”的***，满足自己的虚荣心。至于能不能拍出好照片，则看自己的追求了。
二人像摄影是怎样兴起的
1839年，摄影术正式问世。那时，胶片感光速度慢，拍一幅人像照片有时需要几十分钟的曝光。因此，人像摄影的起步，要略晚于静物、建筑和风光类摄影。
尽管如此，摄影在写实性能上，毕竟比绘画技高一筹，而且它的费用比绘画要低。于是，人像摄影逐渐代替了肖像绘画，成为一种新兴行业。到19世纪40年代，欧美各大城市里，大大小小的人像摄影室如同雨后春笋般涌现出来。
一、达盖尔摄影室
达盖尔摄影法公布之后，在美国和欧洲许多城市建立的人像摄影室，被称为“达盖尔摄影室”。
欧洲最早的人像摄影室，是在1841年3月23日(距达盖尔摄影术公布仅一年多时间)，由英国商人比亚德(Beard)和一位名叫高达德(Goddard)的科学家共同开设的。
这间众人瞩目的人像摄影室，建在伦敦皇家工艺学校的屋顶上。开业当天，盛况空前，接待室里挤满了英国的绅士淑女，在那里等待神奇的摄影术拍摄。开业以后，每天的营业额平均在150英镑以上。当时的相机，只能拍摄一种尺寸的相片。曝光的时间长短也相差很大，夏天从3秒到2分钟，冬天却需要3到5分钟之久，总的来说同阴晴关系很大。但即使如此，对欲拍照片的人们来说，还是有着巨大的吸引力。
在当时，要拍摄一张达盖尔式人像，可是一场严峻的考验。首先，你得穿上合适颜色的衣服，因为，达盖尔式摄影法只对蓝色和白色感光，其他颜色都表现为黑色。所以，拍照时要穿蓝色或白色的衣服。
到了约定的拍摄时间(必须是晴天，阴天光线不够)，你得爬几级楼梯，到达摄影室。那是一个玻璃房子，一般建在平顶的屋子上。进来之后，你得坐在一把位于高台的椅子上，头部用铁夹子固定，眼睛看着摄影机，不能眨动。
然后，由助手将已光敏化的金属板装入摄影机内，并进行30秒到1分钟的曝光。如果你想要两张照片，就得以同样的方式拍摄两次，或将两台摄影机并列在一起，伺时拍摄。当时有一首“摄影歌”这样描述拍摄时的情景：你要正襟危坐，两个手抓住固定的器具，阿波罗神的化身，将给你美好的光线，开始拍摄时要叫三声：“注意，就开始!”
“那么就照了!”
“好，完了!”
如此，你的面孔就出现在银版，只要另外经过网版等的处理，就可以为你洗出一张小相片，虽然每个人都惊叫这并不是我，其实却非常酷似你，现实真是很有趣的，假如你是王子也好，或者是一个穷老百姓也好。
拍摄好的照片，被嵌入小镜框，装在丝绒盒子里。所有的达盖尔式照片，差不多都用氯化金进行一次善后处理，使银版显得略为暗些，从而突出画面上的白色影像。如果要着色，则另外收费。在伦敦，一幅专业拍摄的达盖尔式人像，收费是一英镑，一般老百姓是不敢问津的，因为这超过了他们一个月的工资。不过，达盖尔式照片比起手绘的油画肖像，还是要便宜。所以，人像摄影在当时非常流行。人们认为，用一幅人像照片赠送亲友，要比小型画像更经济、更真实、更时髦。
三如何像专业摄影师一样拍摄人像照片
而拍摄人像，就可以完全由摄影师掌控。拍摄一副好照片的所有要素都在你手中。每个人身边都有很多有潜力的拍摄对象：朋友、家人甚至陌生人——只要你有勇气开口，而且每位潜在的拍摄对象都是独一无二的。如果光线不好，你可以更换地点或使用人造光源进行改善。你可以让模特换穿不同的衣服，或者其他疯狂的尝试——你唯一的限制就是自己的想象力。
想象力，正是拍摄人像照片的关键。如果你对相机的设置不够了解而仅使用自动拍摄模式，并且希望拍出优秀的人像照片。下面的内容会让你学到一些技术性的方法和技巧。
提升摄影水平最好的方法之一就是向专业人士学习。这里的技巧会使你向专业人士一样去思考，正确的思路会令你拍到出色的照片。
四人像摄影后期修图用什么专业显示器比较好啊
我也是人像摄影师，copy我用的是华硕的一款PA27AC专业显示器哦。人像摄影后期修图主要是对照片的颜色，明度，对比度这些进行调整，最好是一款色彩呈现比较丰富的专业显示器比较好。我用的这款PA27AC是广色域的，100%sRGB，99.5%AdobeRGB。能呈现16.7亿种色彩，色彩精准度也很高，不容易偏色哦。如果想给照片改色调的话，再合适不过了。
五学习人像室拍摄人像，单反相机用啥镜头为好
标准定焦镜，50mm的标准定焦镜。
六业余摄影者在人像摄影方面希望往专业方向发展应如何起步
学好摄影构图。在摄影中，如果说曝光是摄影的肉体，那么构图便是是摄影的灵魂。它几乎左右了一张照片的观赏价值。构图是表现作品内容的重要因素，是作品中视觉艺术语言的组织方式。摄影构图就是指如何把人、景、物巧妙地安排在画面当中，以获得最佳布局的方法。同时，也是把形象结合起来并揭示形象的全部手段。网络上不少摄影教程、很多摄影书籍都会强调摄影构图的重要性，并告诉你构图的基本法则。构图做好了，你的照片看上去才会有美感。那些所谓的黄金分割法、三角型法、视线延伸法等等，都只是一般的法则。如果拘泥于这些基本法则，也不一定就能拍出好的照片。所以构图不是单纯的构图，拍摄时既要注意基本法则，还要考虑前景、中景、远景、景深等因素对拍摄主体的影响，多变换距离（远近）、视角（高低、左右）等进行动态尝试，使拍摄主体得到最好的呈现。
七在人像室学习人像拍摄，单反相机用啥镜头好
实际现在做人像拍摄用的单反相机，它的质量是越来越好，标准也越来越高。我觉得镜头你也可以选择一些好的大品牌的
八拍人像时怎么把对比度，曝光把握好（专业人像摄影）
人像的测光肯定是面来部了，这你肯定源知道。
要想增大或减小反差，就看你打灯的技术了，背景也很重要，高反差多是深色背景实现，反之用浅色背景。
面部准确测光后，如果模特立体感强，可以减1/3，不过亚洲人面部更平一些，所以可以直接曝光或是增加1/3到1/2，使模特看起来更白净。
室外的话根据不同风格来选择光线，多选择柔和的面光（阴影）或是斜射的日光，不要在正午顶着大太阳拍人像~除非你想达到某些特效~
九专业影楼人像摄影需要哪些装备设备
需要大光圈人像摄影镜头（焦段在50—105）之间，需要像素较大的数码机（最好在2千万像素以上）、脚架、遥控器、引闪器；另外，特别重要的是要有两个以上恒光灯及柔光灯箱，和两个以上的背景灯和轮廓灯；还有最少4幅以上的高调和低调背景布及背景架；另外所需化装镜更衣间等就不需多说了
专业人像摄影的技巧
对人像摄影感兴趣的朋友，一定想知道快照和艺术的差别。那么，我跟大家一起分享几点。视觉艺术依赖于(形状、颜色、曝光的)和谐、(纹理的)韵律，以及安排元素(布景和模特)来讲述故事。当你能够协调所有这些事情并让他们和谐工作的时候，奇迹就快要发生了，以下几个技巧让人像摄影成为艺术。
一、用光
用光是摄影的头等大事。停一下，回过头去反复读上面那句话，直到把它深深印在脑子里。毕竟，摄影艺术的本质就是通过捕捉某个场景的光线来创造一种艺术的演绎。从本质上讲，摄影就是用光绘画。
在摄影术和闪光灯发明之前很久，古典画家们就知道把绘画主体安排在大窗子附近。大窗子就像巨大的柔光箱，创造合适的光线，让画家捕捉到他们想要的情绪。没有好的光线就根本不要去按快门，否则你的照片和那些菜鸟拿着傻瓜机瞎拍出来的不会有什么两样。
二、主题
你必须得有光才能拍照，所以光列在第一条，它绝对是摄影的基石。但主题也是同样重要的`。一个好的主题比一个好看的模特要有用。场景，衣着，支撑物，饰品，姿势以及情绪表达，他们结合起来讲述一个故事。而摄影师得保证这是一个值得讲述的故事。
三、对焦
对焦不仅仅是考虑对在那里，还要考虑这幅人像要用多大的景深来表现。你想要多大程度上虚化背景/前景?主体有多少部分需要合焦?通过适当的镜头搭配，你在这方面可以有相当大的灵活度，而这能对你作品的效果产生巨大影响。
此外，不要忽视转换焦点的可能性。一般而言合焦在眼睛上是好的，但我也常常合焦在嘴唇，有时为了创造一种戏剧化的张力，我会使拍摄主体脱焦而将焦点对在其他地方，比如说手，或者模特拿着的某件物品。在我最喜欢的一张作品中，我把焦点对在棋盘上，用非常浅的景深，并把主体的脸照得非常亮以至于高光处严重过曝。
四、背景
背景的一般原则是保持简单。拍好环境人像不难(我就拍了很多)，但很容易被背景转移了整张照片的关注点。对于初学者来说需要注意避免的一点是“融合”就是说在照片里背景和前景在看上去有种要融合在一起的趋势。比如要小心别让背景里的树看上去像是从主体的脑袋上长出来的。
五、构图
业余作品和专业作品的一个关键差别就是构图。一个专业的人像摄影师考虑形状、构图、框架、角度、负空间、以及把焦点设置在哪里可以获得最大的视觉冲击等等。
六、色彩
你若是为了色彩而拍片，那就应该确保色彩之间互相协调。如果颜色不协调，可以换衣服、场景等等......直到协调为止。画家不会随机抓个颜色就画，为什么摄影师就得在颜色方面任凭摆布呢?
七、曝光
曝光不仅仅是获得适当的曝光来记录场景那么简单。比方说在亮暗对比特别强烈的场景中你就得作选择。你可以为暗部获得适当的曝光，或者为亮部获得适当的曝光，但通常你无法两者兼得。这可以是件好事，因为你可以选择高调拍摄或者低调拍摄，用曝光来强调一些部分并弱化其他部分。
八、纹理
照片是二维的，因此很难表现出好的纹理感。最好的方法是使用强烈的形状、构图以及光线角度来衬托场景中的纹理。
好了，关于专业人像摄影和人像摄影人物摄影的问题到这里结束啦，希望可以解决您的问题哈！
