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齐白石简介和代表作
1、齐白石（1864年1月1日─1957年9月16日），祖籍安徽宿州砀山，生于湖南长沙府湘潭（今湖南湘潭）。原名纯芝，字渭青，号兰亭。后改名璜，字濒生，号白石、白石山翁、老萍、饿叟、借山吟馆主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁。
是近现代中国绘画大师，世界文化名人。早年曾为木工，后以卖画为生，五十七岁后定居北京。擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚枣带朴实。所作鱼虾虫蟹，天趣横生。
2、代表作是《虾》
齐白石虾图，体现了高度的笔墨技巧，在表现了水墨、宣纸的独物性能外，又将虾之质感表现得淋漓尽致，是白石笔下最写实的对象之一。
齐白石曾无奈地说：“予年七十八矣，人谓只能画虾，冤哉！（78岁题画虾）”，诚然，认为齐白石只会画虾是外行家言，就像提起徐悲鸿是画马的，黄胄是画驴的一样可笑，但另一方面，也反映了齐白石的虾确实画的好，人们喜闻乐见，亦是事实。
齐白石画虾可说是画坛一绝，灵动活泼，栩栩如生，神韵充盈，用淡墨掷笔，绘成躯体，浸润之色，更显虾体晶莹剔透之感。以浓墨竖点为拦山睛，横写为脑，落墨成金，笔笔传神。
细笔写须、爪、大螯，刚柔并济、凝练传神，显示了画家高妙的书法功力。画家写虾，来自生活，却超越生活，大胆概括简化，更得传神妙笔。
扩展资料
齐白石在绘画艺术上受陈师曾影响甚大，齐白石同时吸取吴昌硕之长。齐白石专长花鸟，笔酣墨饱，力健有锋。但画虫则一丝不苟，极为精细。齐白石还推崇徐渭、朱耷、石涛、金农。尤工虾蟹、蝉、蝶、鱼、鸟、水墨淋漓，洋溢着自然界生气勃勃的气息。
山水构图奇异不落旧蹊，极富创造精神，篆刻独出手眼，书法卓然不群，蔚为大家。齐白石的画，反对不切实际的简岩中空想，齐白石经常注意花、鸟、虫、鱼的特点，揣摩它们的精神。
齐白石曾说：为万虫写照，为百鸟张神，要自己画出自己的面目。齐白石的题句非常诙谐巧妙，齐白石画的两只小鸡争夺一条小虫，题曰；“齐白石日相呼”。
一幅《棉花图》题曰：“花开天下暖，花落天下寒”。《不倒翁图》题“秋扇摇摇两面白，官袍楚楚通身黑。”
参考资料来源：百度百科-齐白石
齐白石的简介(50～100字,不要太长)
简介：齐白石(1864年1月1日─1957年9月16日)，祖籍安徽宿州砀山，生于湖南长沙府湘潭(今湖南湘潭)人。是近现代中国绘画大师，世界文化名人。早年曾为木工，后以卖画为生，五十七岁后定居北京。齐白石书工篆隶，取法于秦汉碑版，行书饶古拙之趣，篆刻自成一家，善写诗文。曾任中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席等职。代表作有《蛙声十里出山泉》《墨虾》等。
拓展资料：绘画特色：齐白石的作品《我最知鱼》，握弯首画着小鱼围逐钓饵，是齐白石少时作惯之事，故能知鱼"；齐白石77岁时画《墨猪出栏》，是因为齐白石有一颗“牧汝追思七十年”的心；齐白石画那些黑蜻蜓、红甲虫，是因为齐白石还记得乡里人叫黑蜻蜒作“黑婆子”，叫小甲虫作“红娘子”，这正是农民眼中的草虫，是农民的审美情趣；齐白石画鲇鱼题“年年有余”，画石榴象征多子，画桃子象征多寿，这也是民间艺术喻意象征的特色。
绘画风格：浓厚的乡土气息，纯朴的农民意识和天真浪漫的童心，富有余味的诗意，是齐白石艺术的内在生命，而那热烈明快的色彩，墨与色的强烈对比，浑朴稚拙的造型和笔法，工与写的极端合成，平正见奇的构成，作为齐白石独特的艺术语言和视觉形状，相对而言则是齐白石艺术的外在生命。现实的情感要求与之相段数适应的形式，而这形式又强化了情感的表现，两者相互需求、相互生发、相互依存，共同构成了齐白石的艺术生命，即齐白石艺术的总体风格。
评价：齐白石在艺术上的成功，告诉我们：真理是朴素的，艺术的真谛是平凡而简朴的，后现代主义者们把问题复杂化，不是别有用心就是另有难言之隐。只要根植于人民、根植于健康人性基础上执著的审美理想和信念，有不断遵循艺术规律实践的坚强意志，这是齐白石用自身作为榜样闹闭，留给我们21世纪中国艺术家最珍贵的启示。
关于齐白石的资料
齐白石(1864年1月1日─1957年9月16日)，祖籍安徽宿州砀山，生于湖南长族烂沙府湘潭(今湖南湘潭)人。
原名纯芝，字渭青，号兰亭。后改名璜，字濒生，号白石、白石山翁、老萍、饿叟、借山吟馆主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁。
是近现代中国绘画大师，世界文化名人。早年曾为木物穗孝工，后以卖画为生，五十七岁后定居北京。擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。
所作鱼虾虫蟹，天趣横生。齐白石书工篆隶，取法于秦汉碑版，行书饶古拙之趣，篆刻自成一罩稿家，善写诗文。曾任中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席等职。代表作有《蛙声十里出山泉》《墨虾》等。
扩展资料：
齐白石绘画风格：
浓厚的乡土气息，纯朴的农民意识和天真浪漫的童心，富有余味的诗意，是齐白石艺术的内在生命，而那热烈明快的色彩，墨与色的强烈对比。
浑朴稚拙的造型和笔法，工与写的极端合成，平正见奇的构成，作为齐白石独特的艺术语言和视觉形状，相对而言则是齐白石艺术的外在生命。
现实的情感要求与之相适应的形式，而这形式又强化了情感的表现，两者相互需求、相互生发、相互依存，共同构成了齐白石的艺术生命，即齐白石艺术的总体风格。
参考资料来源：百度百科-齐白石
齐白石简介
齐白石简介
齐白石是一位受当代、古代画家影响而在继承古代绘画艺术基础上大胆创新的画家，形成了自己的风格特点，别出新裁，平易近人。以写实为主，取材都是自己接触或亲眼见过的，没见过的从来不画，一生坚持生活的艺术。
因齐白石从二十七岁到九十七岁，从事绘画的时间长，分五个阶段来分析齐白石绘画的师承和特点：
（一）二十七岁至四十岁为临摹阶段。
（二）四十岁至五十六岁为早期阶段。
（三）五十六岁至六十五岁为变法阶段。
（四）六十五岁至八十八岁为中期成熟期。
（五）八十九岁至九十七岁为晚期阶段。
临摹阶段
四十或以前，主要是在家乡湘潭一带学习绘画。二十六岁拜萧芗核、文少可学画人物、肖像，也画山水人物。二十七岁拜胡沁园，学绘工笔、花鸟、草虫；跟谭荔生学山水。此时期主要是以学画工笔临摹为主，绘画的立意上、布局上、用笔上、设色上都很注意法度，处处合于规矩，这阶段为打基础阶段。三十六岁拜文人王湘绮为师，学作诗文，成为他生活和艺术道路上主要转折点，开始由民间画师转变为文人画家。
此时期作品，我们见的少，曾见过他三十六岁时山水作品四幅，完全用墨，看上去还是传统画法，比较死板，但从笔墨技巧运用上，也是很有味道的。再有从画上见到他的花鸟作品，很像李复堂，这说明他也受其影响。这个时期，他绘画的作品墨笔多，设色很少，以粗笔传统较多。
早期阶段
四十岁一五十六岁，曾五次出游大江南北，名胜古迹，见到西安的碑林、雁塔坡、清华池等，游览长江洞庭、衡山、庐山、桂林等名川大山，开阔了眼界，师法大自然，充实了作品「造化」内容。他每到一处，对景物打素稿，并用文字记录下来，做为作品的初稿。
绘画上转入以写生为主，改画大写意笔法。几次出游中结识不少画友、诗友、朋友。看了许多名人书画，像徐天池、八大山人、陈白阳、石涛、扬州八怪的金农、黄慎、郑板桥等，以及周少白、吴昌硕等，收益颇多，对齐白石影响很大，赞叹不已，赞成他们创新精神，尤为崇拜天池、八大、石涛、吴昌硕。他学习徐渭泼墨豪放，淋漓尽致；石涛作品笔法简略，意境深远；八大山人的独创精神，气势磅礴。临摹时用心研究用笔、着墨、调色、构图、题诗等。在他五十八岁的题诗稿中曾写到：「青藤、雪个、大涤子之画，能横涂纵抹，余心极服之。恨不能生前三百年或为诸君磨墨理纸。诸君不纳，余于门之外，饿而不去，亦快事也。」再有从他在七十岁时题画诗中写到：「青藤、雪个远凡胎，缶老衰年别有才，我欲九泉为走狗，三家门下转轮来。」从以上二段看出，齐白石对这四位画家作品钦佩、重视的创新精神。五十岁后，作品笔意多取法于吴昌硕；意境趋向八大山人；用笔运墨挥洒豪放，师法大涤子、青藤，吸取各家神髓，「师于古而不泥于古」，善于接受先进画家成熟经验。
变法阶段
五十岁后来北京时，民国初年，一些守旧画家对于写意画不甚埋解，认为齐白石作品「粗野」。齐白石作品虽法于石涛、八大、白阳，融合己意，但不被重视，不为人喜欢，惟很受陈师曾重视喜爱。当时陈师曾劝齐白石「要自出新意，变通画法，要独创风格，不必求媚世俗」。并赠诗说：「画吾自画自合古，何必低首求同群」。在陈师曾启发下，齐白石改变画风，在题材上面对自然，力求真实。在笔墨上别师法吴昌硕，开创了气势雄伟的大写意派。首先开启了「红花墨叶」派画法，用鲜的洋蠢搏红点花朵，用浓墨作花叶，这样红的花朵，配上不同含慧墨色的荷带老祥花，形成鲜明对比，表现了画面上清新、健康的情调。但变法后早期作品还不够成熟，处于形强神弱阶段。这时期花卉一类的题材是葡萄、大桃、藤萝等，在构图上多数表现出以树木、地根为主体，花叶、果实比较小，枝叶系密，色彩平淡，这是他变法后旱期特征。画虾也一样，此时，虾较小而多，体短须短，造形很活泼！但神态不足。腹部是五节，但少姿态。长臂钳也缺乏姿式的变化，更没有挺拔有力的样子。腹部小脉也比较多。头部长须，只是平摆六条或放射状，看不出摆动开合的动态。
中期成熟期
六十五岁至八十五岁，为后中期，也是成熟时期。笔墨纵横淋漓，气势雄伟，任意挥写，超脱奔放，生动活泼，形神兼备，臻于妙境。善于运用墨彩深浅、浓淡的特点，表现对象的质感。笔力功夫纯熟，炉火纯青，准确神似。构图上更为巧妙，充分表现「画外有画」「简而不空」的意境。赋色上鲜艳泼辣，喜用洋红，明快浑厚。画虾，腹部也是五节，但伸、曲、弯、弹，非常有力。腹下的小腿简练到五条。虾的头部用浓淡墨相生的办法，表现虾的头胸分量更重，透明感更明显。虾的眼睛用浓墨横点突出很长，显得更生动。虾的短须上，两条长臂钳显得挺拔有力，软中带硬，节与节之间表现了笔断而意在的意境。
这是高度的提链，既具实又美，是前人没有的。他在八十二岁时题画诗写道：「塘无鱼虾自奇，也从叶底戏东西，写生我懒求形似，不厌名声到老纸。」后两句说明他画虾不同于平常，他追求的不是形似，而是神似。
晚期阶段
八十五岁以后为晚期，作品之构图、色彩、挥笔、运墨已从有法到无法，随心所欲作画，喜用洋红，工虫一粗一细，多用粗花卉配工虫（早期工虫）。晚年用色浓。晚期九十岁后画虾，去掉须了。
齐白石作画非常勤恳，天天画。举个例子，八十五岁题画写道：「昨日大风雨心绪不宁，不曾作画，今朝制此补充之，不叫一日闲过也。」
书法方面
最早写清末官场所流行的「馆阁体」，其后拜胡沁园、陈少蕃二师，后又跟随二师写湖南一带流行的道州何子贞体（写颜真卿）。四十岁出游后，认识曾熙、李瑞清，学写魏（爨龙颜碑）方笔，后又写六朝。五十岁开始写郑文公碑，写金冬心，行草书写湖南岳麓山名碑、唐代李北海（邕）的「麓峙碑」（行书），兼写金冬心、郑板桥、吴昌硕等。后为治印，又写楷书、篆书；也学三国时吴国的「天发神谶碑（篆）」之雄伟浑厚。六十岁左右字已成熟，将其临摹各碑帖融合贯通，自成一家，为齐白石字体风格，但还不够稳定。七十岁前，书法虽自成一格，但字结构上还不够紧凑。七十五岁后书法已完全成熟，用笔丝毫不懈，运笔稳健爽快，表现出气势雄健，浑厚有神韵。
六十岁后行书多，也有篆字；七十岁后，很重视篆书、行书，得意之作经常用篆书题字。
篆刻冶印
三十二岁成立「龙山诗社」，齐白石为社长，和当地一些文人、绅士等研究诗书、画印象，开始研究篆刻。
刻印最早是印友黎松安送给齐白石一部丁敬、黄易的印谱照片，齐白石看后，每天临摹钻研丁、黄两家的精密刀法，受其影响很大，单刀锋（寄园印存）常刻阴文，有笔单。四十二岁出游后，刻印有变化，见到赵之谦（二金蝶堂印谱），学赵之谦治印，把汉印格局融合到赵之谦一体之内，古朴耐人寻味。吸取三国时「天发神谶碑」纵横奇伟的笔法，改变刻印刀法；又从三公山碑（汉碑、隶书）着的意境，改变了刻印笔法。最后学「秦权」，纵横平直，一任自然，刀法又一大变。经过几次变化，六十岁后真正离开仿摹古人传统技法，摆脱一般刻印框框。
齐白石治印，与他在年轻时雕花木工打下的基础分不开，所以，他治印腕力过人，刀法熟练。治印上，齐白石主张跳出古人窠臼，反对拟摹古人，主张推陈出新，常说：「世间事贵在痛快」，痛快就是刚直纵横，锋芒尖锐。篆刻尽量发挥自己的意趣，抒发出苍老浑厚古朴的精神，雄伟刚直的独特风格，自成一家。
其刻印上一些特点同写字一样，写字下笔不重描，纵横各一刀，只有两个方向；不同一般人刻印是四个方向，去一刀，回一刀，纵横来回各一刀。
齐白石刻印，随字的笔势顺刻下去，并不先在石头上描好字形才下刀。其刻印要求不仅形似，而要神韵，不能貌合神离。只有形似，那是蚀削，看不出刀法。削与刻不同，齐白石注意刀法，看刀法。齐白石共刻过三千多方印。
诗文
他的诗都是白话诗，通俗记事，抒发感想。一九二四年印有《白石诗草八卷》、《老萍诗草》，死后又出版《白石诗集》。学诗老师较多，胡沁园老师也是诗人。三十二岁成立龙山诗社，龙山七子为：齐白石、王仲言、罗真吾、罗醒吾、陈茯根、谭子荃、胡立三。
三十七岁和王乡琦学诗文，四十岁时认识樊曾祥（诗人文学家、湖北人），受其影响。又向陈少蕃学孟子、「唐诗三百首」与唐宋八家古文。
齐白石的生平简介
齐白石，我国二十世纪杰出画家、书法家、篆刻家。原名齐璜，纯芝，小名阿芝，字渭青、号白石、白石翁、老白、又号寄萍、老萍、借山翁、三百石印富翁、寄萍老人等。
湖南湘潭人。齐白石家境贫困，世代务农，仅在12岁前随外祖父读过一段私塾。13岁起学木匠、那时雕花，差不多千篇一律，他突破陈规，造出许多新的花样。人称芝木匠。兼习画。
亦习诗文，书法、篆刻，初为画工，为乡里人画衣冠像闷森。六十岁后定居大罩迹北京，以卖滚并画、刻印为职业。生平推崇徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕等前辈诸家，重视创新，不断变化，创造了独特不群的风貌。所画作品，都洋溢着对生活的热爱。
其篆刻朴茂有力，书法刚劲沉着，诗文、画论也有独到之处。任中国文学艺术界联合会主席团委员，美术家协会主席。1953年中央文化部授予“人民艺术家”称号。
齐白石是各方面造诣都很高的现代绘画大师。他的人品、绘画、诗句、书法、篆刻，无不出类拔翠。他的艺术创作极其丰富。他的风格对现代乃至当代中国画创作产生了极为巨大的影响。
齐白石27岁开始绘画生涯，习诗文、刻图章。
60岁后定居北京，以篆刻卖画为生，日本人和法国人买走了不少。这时期他与梅兰芳相识，第一次会面时，齐白石为梅兰芳画草虫，梅兰芳则为齐白石唱一段贵妃醉酒。
齐白石曾被选为全国人大代表、中国美术家协会主席，1955年，民主德国授于他民主德国艺术科学院通讯院士称号，1956年，世界和平理事会授予他和平奖金、公推为“世界文化名人”。卒年95岁。
齐白石的艺术，可分为5个阶段：
1、27岁前，为民间雕花艺匠，接受民间美术和民间审美观念熏陶阶段；
2、27～40岁，在从事民间画像、民间工艺的同时，全面学习文人绘画，提高诗、书、画、印诸方面修养阶段；
3、40～50岁左右，以文人艺术家身份出游各地、广泛观察、观摩与结交各界人士阶段，画风由工笔逐渐转向大写意；
4、55～65岁，定居北京，接受陈师曾指劝，苦心“衰年变法”阶段；
5、65～94岁，是绘画创作的高峰期，艺术臻于化境。
扩展资料：
齐白石画虾：
齐白石画虾堪称画坛一绝。齐白石画虾通过毕生的观察，力求深入表现虾的形神特征。
齐白石从小生活在水塘边，常钓虾玩；青年时开始画虾；
40岁后临摹过徐渭、李复堂等明清画家画的虾；63岁时齐白石画虾已很相似，但还不够“活”，便在碗里养了几只长臂虾，置于画案，每日观察，画虾之法也因此而变，虾成为齐白石代表性的艺术符号之一。
齐白石画虾已入化境，在简括的笔墨中表现了游弋水中的群虾。粗壮、浓厚的茨菇，与群虾的透明、轻灵纤细形成对比，体现出晚年的齐白石画艺的成熟。
齐白石画虾表现出了虾的形态，活泼、灵敏、机警，有生命力。是因为齐白石掌握了虾的特征，所以画起来得心应手。寥寥几笔，用墨色的深浅浓淡，表现出一种动感。
一对浓墨眼睛，脑袋中间用一点焦墨，左右二笔淡墨，于是使虾的头部变化多端。硬壳透明，由深到浅。而虾的腰部，一笔一节，连续数笔，形成了虾腰节奏的由粗渐细。
齐白石用笔的变化，使虾的腰部呈现各种异态，有躬腰向前的，有直腰游荡的。也有弯腰爬行的。虾的尾部也是寥寥几笔，既有弹力，又有透明感。虾的一对前爪，由细而粗，数节之间直到两螯，形似钳子，有开有合。虾的触须用数条淡墨线画出。
取舍：对水中的虾，为表现出那种透视感，齐白石的线条有虚有实，简略得宜，似柔实刚，似断实连，直中有曲，乱小有序，纸上之虾似在水中嬉戏游动，触须也像似动非动。
参考资料来源：百度百科-齐白石
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