大家好，今天来为大家分享唐代法曲的典范的一些知识点，和明代普及最广泛的法典是哪部的问题解析，大家要是都明白，那么可以忽略，如果不太清楚的话可以看看本篇文章，相信很大概率可以解决您的问题，接下来我们就一起来看看吧！
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唐代法曲的典范作品是哪一支曲
唐代法曲的典范作品是《霓裳羽衣曲》。
《霓裳羽衣曲》即《霓裳羽衣舞》，唐代汉皮举族宫廷乐舞。唐玄宗登洛阳三乡驿，望女儿山所作。
霓裳羽衣曲是唐朝大曲中的法曲精品，唐歌舞的集大成之作。直到现在，它仍无愧于音乐舞蹈史上的一颗璀璨的明珠。是唐玄宗为道教所作之曲，用于在太清宫祭献老子时演奏。安史之乱后失传。绝握族在南唐时期，李煜和大周后将其大部分补齐，但是金陵城破时，被李并弊煜下令烧毁了。到了南宋年间，姜夔发现商调霓裳曲的乐谱十八段。这些片断还保存在他的《白石道人歌曲》里。
唐代法曲的典范作品是什么
《霓裳羽衣曲》是唐代的一首著名的法曲。传说它是开元年间唐玄宗李隆基的创作。
它的内容描写了唐玄宗想往神仙而去月宫见到仙女的神话，所以中唐诗人白居易在元和年间见到当时宫廷里表演此曲时，舞者“不著人家俗衣服。虹裳霞帔步摇冠，钿缨累累佩珊珊，”俨然是一副道家仙女的打扮。其舞姿也是“飘然转旋回雪轻戚培，嫣然纵送游龙惊，小垂手后抑无力，斜曳裙时云欲生”，“烟蛾�略不胜态，风袖则局低昂如有情。上元点鬟招萼绿，王母挥袂别飞琼”（白居易《霓裳羽衣歌和微之》），看来其意境与月宫的神话是吻合的。
《霓裳羽衣曲》乐谱早已散失，只有个别片断还保存在宋姜夔《白石道人歌曲》里。据中唐诗人白居易的《霓裳羽衣歌和微之》的记载，全曲共分三十六徧（段），由散序（六徧）、中序（十八徧）、曲破（十二徧）三部分组成。散序的六徧全是自由节奏的散板，由磬、萧、筝、笛等乐器独奏或轮奏，不舞不歌，所谓“磬、萧高盯唯、筝、笛递相搀，击、擫、弹、吹声逦迤”，“散序六奏未动衣，阳台宿云慵不飞”。中序又名拍序或歌头，它可能是一个慢板的抒情乐段，但中间可能还有由慢转快的几次变化。它有歌有舞，也有器乐伴奏，所谓“中序擘騞初入拍，秋竹竿裂春冰拆”。曲破又名舞遍，以舞为主，可能只有乐器伴奏而没有歌唱。开始时，有散板的引起，称为“入破”。白居易的《卧听法曲〈霓裳〉》诗称：“朦胧闲梦初成后，婉转柔声入破时”，可见其曲调是相当抒清的，不过很快就转入“繁音急节十二遍，跳珠撼玉何铿铮”的快板部分。这一部分在转入快板前可能有一个由散板入快板的过渡段“虚催”，中间也可能还有由快转更快的几次变化。此曲结尾时节奏再次放慢，然后拖长一音作结，白居易自注云：“凡曲将毕，皆声拍促速，唯《霓裳》之末，长引一声也”，可见《霓裳羽农曲》由于曲情的要求结尾处没有像别的大曲那样采用极快的“煞衮”作结。
此曲的伴奏乐队，除了前面提到的磬、萧、筝、笛以外，白居易还提到“玲珑箜篌谢好筝，陈宠筚篥沈平笙。清弦脆管纤纤手，教得《霓裳》一曲成”（《霓裳羽衣歌和微之》），就是说还用到箜篌、筚篥、笙等乐器。而唐文宗在宫廷里表演时，却用了玉磬四簴（架）与琴、瑟、筑、萧、跋膝管、笙、芋各一件。看来其乐队编制比较接近清乐的系统，这一点可能与它追求文雅的效果有关。
此曲的音乐，据《碧鸡漫志》引唐郑嵎《津阳门诗注》的记载，其“散序”是唐玄宗登三乡驿望女儿山回宫之后依据他对女儿山的神奇想象写成的。这一部分白居易认为相当精彩，所以他在《重题别东楼之一》诗中说“宴宜云髻新梳后，曲爱《霓裳》未拍时”。歌与破则是在凉州进天竺的《婆罗门》曲以后，吸收它的曲调续写而成的。所以在《霓裳羽衣曲》中，既有本国的创作曲调，又有外来音乐的改编曲调。而外来音乐则取自印度的佛曲，用它来表现中国道教的神仙故事。由此可见，《霓裳羽衣曲》对于外来音乐的吸取，目的是为了引起人们新奇的感觉，表现作者所追求的那种神幻莫测的境界，在艺术上是有独创性的。
《霓裳羽衣曲》的例子，说明唐代大曲已有了庞大而多变的曲体，它的艺术表现、意境创造以及对外来音乐的吸收与融化都显示了唐代宫廷音乐所取得的成就。
古代诗词的常见意象
古代诗词的常见意象
1．月思乡，怀人
2．菊花清高人格
3．梅花高洁人格
4．松孤直傲岸，岁寒三友之一
5．莲爱的象征，莲与怜谐音，所以可借以表达爱情。另外还表示高洁的人格
6．梧桐凄凉悲伤，落寞的心境
7．秋蝉高洁，悲凉
8．鸿雁思乡怀亲，羁旅之悲（也是古代诗歌中传书的信使）
9.?柳与“留”谐音，离情依依挽留惜别
10．南浦，长亭，霸陵，劳劳亭送别之所表达依依别情
11．芳草离愁别恨与美人或理想
12．芭蕉孤独与忧愁
13．羌笛凄凉悲切
14．乌鸦衰败荒凉
15．孤帆、晓风、残月伤别情怀
16．流水年华易逝思旧怀人绵绵愁绪
常用词
阆苑、瑶台：神话中的仙境。九重天：指宫廷。
绮陌：纵横交错的道路。九衢：四通八达的道路。
蓬瀛：指蓬莱仙境。蟠桃：神话中的仙桃。
蛮笺；蜀笺。尺素、锦书、双鱼、鱼雁、鸿雁、鱼中素：都是书信别称。
彩笺：诗笺。红笺、香笺：情书，或信笺的美称。花笺：精美的信笺、诗笺。
锦字：代指书信。凤笺：珍美的信纸。
结束：装束。行头：戏曲演员演出时用的服装道具乐器首弯等，泛指服装、行装；方言，指体貌风度。
青苹：青萍、浮萍。浮生：人生。劳生：辛劳的一生。
荣瘁：荣辱、祸福、穷达。荣：荣耀，瘁：困病。
萍踪：漂泊不定的生活。形容行踪不定,像汪消浮萍般四处漂浮。
尖新：新颖别致。斗尖新：比喻者陵闷文人斗方风骚。
斗时新：趁时新。斗豪奢：争比豪华。
紫凤：紫色凤凰，喻指非凡的人品。韶光：美好的时光。
关山：关塞山川。诗词中多用来代指路途遥远。边庭：边塞。
云雨、行云、双鸳浦、雨迹云踪：暗喻男女聚合或男女合欢之意。
朝云暮雨、雨暮云朝：男女合欢。怯雨羞云：羞于男女欢爱。
金缕曲：金缕衣：指唐代盛行的曲调《金缕衣》或《金缕曲》。唐.杜秋娘《金缕衣》诗：“劝君莫惜金缕衣，劝君惜取少年时。花开堪折直须折，莫待无花空折枝。”
紫陌：多称去京城的道路。
玄鸟：燕子。宿燕：去年的燕子。
社燕：指燕子春社来，春社去，故名社燕。
春社、秋社：古人与立春后第五个戊日祭祀土神祈求秋季丰收，曰春社；又于立秋后第五个戊日酬祭土神，曰秋社。
青律：古时以乐律与时令相配，青律为春天之乐律。
迟日：春日。更阑：夜深。镇日、永日：整天的意思。
落梅天：指五月。
长至、迎长：冬至日后，太阳北移，白昼渐长，宋人习惯称冬至为长至。又称迎长。
宜冬：古代妇女每当立春、冬至来临，就在头饰上书写宜春或宜
冬，表示吉祥如意之意。
特指形容词：
绿鬓朱颜：少年。年少傅粉：白面少年。
五陵年少：指富家子弟。纨绔子弟：指富贵人家的子弟。
沉鱼落雁：形容绝色美女，使游鱼下沉，使飞雁降落，不敢与之比美。语出《庄子.齐物论》。
羞花闭月：形容女子貌美使花儿羞愧，令月亮躲藏。语出汤显祖《牡丹亭.惊梦》。
豆蔻年华：比喻未出嫁的少女。豆蔻，多年常绿草本植物，其花尚未大开者，人称含胎花，故以此借喻未出嫁的少女。
垂杨双髻：古代女子未成年时的发型。
鹤发童颜：比喻老年人气色好，精神旺盛。
时间量化代指词：
一霎：一向、一晌，都是片刻的意思。
逡巡：顷刻、不一会儿。
少留：少顷、片刻。
恁时：那时。
玉走金飞：言日月运行迅速，光阴过得很快。玉：玉兔，代指月亮。古神话里有三足鸟，称金乌，后人用金乌代指太阳。
兔走乌飞：言时光流逝。兔：代指月亮，乌：代指太阳。
金乌玉兔：太阳月亮。犹言金梭银梭。
星霜风露：星霜，星星一岁一周转，霜露因时而降，故而借指岁月；风露，比喻世事。见于晏殊词《拂霓裳.乐秋天》句：“星霜催绿鬓，风露损朱颜。”星霜，也可借喻白发。
残点：残更。泪阑干：泪纵横。
阑珊：夜将尽。曙河低：天将明时银河移低。
经年：经过一年或若干年。经年价：过了一年光景或数年光景。
风花雪月柳竹梅雁常用代词：
东君、青帝：春天之神。
芰荷、芙蓉：都是荷花别名。芰荷：出水的菱与荷。
宿蕊：昨夜开的荷花。
斗攒：纷纷簇聚在一起。形容荷花等簇聚形态。
莲菂：莲子。菂：古莲。
青房、莲房：指莲蓬。
玉池：荷塘的美称。
泪脸：比喻雨后荷花。
绿扇、绿云：比喻荷叶。
红脸绿腰：写荷花的红花绿茎。
荷花娇语：李白《渌水曲》：“荷花欲娇语，愁煞荡舟人。”
盘心珍珠：比喻露水沾满荷花心如珍珠。见于晏殊《渔家傲.杨柳风前香百步》词句：“盘心碎点真珠露，疑是水仙开洞府。状景趣。红幢绿盖朝天路。”
和风、暄风：春风。苹风：清风。
催花雨：春雨。
花信、花期：春花开时，有风应期而来，称为花信或花信风。将男子春至初夏，自小寒至谷雨，五日一番风信。王逵《蠡海集.气候类》详细记载了二十四番花信风，始於梅花，终于楝花。
金风：秋风。金英：菊花别名。
楚兰：兰花。
水仙：水中神仙，或谓伍子胥所化，或谓屈原所化。洞府、水府，水神所辖，水中仙境。
姮娥：即嫦娥。神话中的月中女神，传说是后羿之妻，因偷窃长生不死之药奔月。
天边桂：代指月亮，传说月中有桂树。
玉钩：喻指弯月。
月华：月光，亦可代指月亮。
凉蟾、银蟾：冷月。传说月亮中蟾蜍，故而用作月亮的代称。
素娥：嫦娥。也是指月亮的别称。
弯环：形容新月弯曲如眉。晏几道词句：“斜贴绿云新月上，弯环正是愁眉样。”
蟾宫折桂：科举时代比喻月宫折桂为登科高举之典。现今也常用来比喻难度极大的考试。
蟾宫第一枝：即指月宫里的桂枝。
仙花解语：五代后周王仁裕《开元元宝遗事》下《解语花》：“明皇秋八月，太液池有千叶白莲数枝盛开，帝与贵戚宴赏焉。左右皆叹羡久之，帝指贵妃示于左右曰：争如我解语花！
春柳能眠：形容春柳的柔垂。又，传说汉苑中有柳树，状如人形，号曰人柳，一日三起三卧。
雨条：形同细雨的柳丝。
烟叶：浓密如烟云的树叶。
雁字：雁飞成行，似人字行，故称雁字。
春梦秋云：白居易《花非花》：“来如春梦不多时，去似朝云无觅处。”
情事典故、乐舞器乐：
汉渚星桥：指郑交甫在汉水遇到神女之事。典自《韩诗外传》，古代传说，郑交甫在汉水边遇见神女，请求神女解玉佩赠给他，当他得到玉佩放置怀中时，转眼之间，玉佩和神女都不见了。汉水女神大约出现在西周中期前后，最早记载汉水女神的文献是《诗经·周南·汉广》。
绝樱、掷果：指游人不拘常礼、纵情欢乐的风流韵事。绝樱：出自汉刘向《说苑.复恩》：“楚庄王赐群臣酒，日暮酒酣，灯烛灭，乃有引【拉】美人之衣者，美人援绝【扯断】其冠缨【帽带子】，告王曰：趣火来上，视绝樱者。王曰：赐人酒，使醉失礼，奈何欲显妇人之节而辱士乎？乃命左右：与寡人饮，不绝冠缨者不欢。掷果：指男女嬉戏逗闹。《晋书.潘岳传》：岳美姿仪….少时常挟弹，出洛阳道，妇女遇之者，皆连手萦绕，掷之以果，遂满载而归。”
潘令闲眠：潘令，即西晋著名诗人和美男子潘岳。《晋书.潘岳传》：“岳才名冠世，为众所嫉，遂栖迟十年，出为河阳令，负其才二郁郁不得志。…..即仕官不达，乃作《闲居赋》。于是退而居于洛之涘。”
楚竹惊鸾：《列女传》载萧史教秦穆公女儿弄玉吹箫作凤鸣，后二人随凤凰仙去，又载周宣王太子晋，好吹笙作凤鸣。后世随以惊鸾、鸣凤成笙箫等乐器音声。
貌比潘安、才比子建：潘安指西晋潘岳，子建指三国魏曹植。梁钟嵘《诗品》将潘岳作品列为上品，并有“潘才如江”的赞语。潘岳此人可称“才貌双全”，而民间念念不忘的是他的貌。“才比子建，貌若潘安”、“才比宋玉，貌似潘安”。
绿绮、焦尾：古
琴名。晋傅玄《琴赋序》：“楚庄有鸣琴曰绕梁，中世司马相如有琴曰绿绮，蔡邕有琴曰焦尾，皆名器也。”
秦筝：相传为秦蒙恬所造，其声哀怨。
秦筝起雁：筝柱斜列如雁行，故又名雁柱。雁飞，即指弹筝。
凤竹鸾丝：指丝竹乐器。
响遏行云：形容歌声嘹亮或歌唱技巧高超。见于《列子.汤问篇》“薛谭学讴于秦青…..抚节悲歌，声振林木，响遏行云。”
云回一曲：形容歌声美妙。
仙歌绕梁：比喻音乐美妙悠扬，使人久久而不忘。
急管繁弦：节奏急促、音色丰富而欢快的美妙乐曲。
清歌妙舞：比喻美妙歌舞和演奏精湛的乐曲。见于晏殊词《望仙门.玉露金风月正圆》。
鸾胶、续弦胶，连金泥：《海内十洲记》载西海中央之凤麟洲上多凤麟，仙家煮凤啄及麟角，合煎作膏，名为之续弦胶，或名连金泥。此胶能续弓弩已断之弦。又称鸾胶。唐代刘兼《秋夕书怀呈戎州郎中》：“鸾胶处处难寻觅，断尽相思寸寸长。”
独醒人：语出《楚辞.渔父》“举世皆浊我独清，众人皆醉我独醒。”
幕天席地：以天为幕，以地为席。见于晋刘伶《酒德颂》。
情思心绪摹状抒情词：
方寸：心。一寸：寸心。
乞与：给予、赐予。
直须：尽管。直：直接，爽快。
直千斤：直，通“值”。价值千金。
莫待：不要等到。
约略：大概、大约。
底事：何事，为何。
争奈：怎奈。争得：怎得。争如：恰如、正像。争似：怎如、不如。
偏觉：最觉。
就中：其中。
无憀：无聊。无据：犹言不定。无端：无情无绪。
端的：到底、确实。
疑怪：怪道。
抵死：老是、总是。或作终究、偏要。
元是：原是。
遮莫：拼着、任凭。
容易：轻易。
惺忪：轻快灵活。
取次：任意，随便。
可奈：无奈，无可奈何。
无那：无可奈何。
无计那：无可奈何。
相看【kan平声，刊】：互相厮守。
拚却：甘愿、不惜。
销得：值得。
禁得：经得住。
谩成：空成。
谩道：莫道。
慢由：任由。
剩呼：尽呼，都叫来。
向道：追述说。向，从前、过去。
却回头：还回头。
未消得：抵不上、抵不得。
甚时向：什么时候。
天意与：天生就。
怨月愁烟：形容愁怨之情的深长。
闲役梦魂：空牵梦魂。韦庄《应天长》：“碧云天，无定处，空役梦魂来去。”
依约：仿佛、依稀。
谁信道：谁料到。
生憎：偏憎、最恨。
阿谁心绪：谁有这般心情。阿谁：何人。
心期：|心愿。亦可引申为心中期许、中意之人。
心仪：惊鸿：比喻钦慕所恋之人。
心素：内心的情愫。
千尺游丝：比喻情愫的缠绵。
藕断丝连：比喻情人关系明断暗恋的暧昧状态
。
分付：交付，流露、呈现。
个人：那人
等闲：随便，轻易。
者番：这回。
相於：相亲相厚。?
消魂：形容极度的悲伤、愁苦或极度的欢乐。
空肠断：形容声音凄婉。?
断肠声：比喻极度哀伤或思念之声。?
谩消魂：谩：徒然。消魂：极度悲伤、愁苦。晏殊词《山亭柳.家住西秦》“残杯冷炙谩消魂。衷肠事、托何人。若有知音见采，不辞遍唱阳春。”
女性常用词：
紫檀心：芳心。紫檀，常绿乔木，有香气。
兰心蕙性：以兰草比喻女子美好的心地品格。
水沉香：常绿乔木，其心材为著名的熏香料，又名沉香、沉水香。
越女：原指越地美女，后泛指美女。
翠黛、翠袖：借指女子。拾翠：代指女子春日的嬉游。踏青：春游。
闲敲玉蹬：意谓骑马闲游。
心织藕丝，烟水隔别：前句比喻相思之情的郁结，后句比喻别后相思被烟水隔绝。
剪翠妆红：言女子画眉施粉。眉沁绿：以黛画眉。
金闺：女子闺阁。
敛黛：皱眉。颦眉：紧皱的眉头。攒眉：皱眉，表示哀愁。
双翠：双眉。翠娥：美人之眉。
云髻：女子发髻如云。
啼红：女子流泪。
玉著：比喻眼泪像玉制的筷子。
晚奁：晚间的梳妆。
娇波：美目。
鬓蝉：鬓发疏制成蝉翼的样子。
晓莺：比喻歌声之清润宛转。
靓妆：美丽的装扮。
罗胜：古代妇女的头饰，以罗帛制成。
春葱：比喻女子手指细嫩如葱。
纤纤玉：比喻女子双手细白如玉。
远山、露莲：比喻女子面容姣好，面如荷花。《西京杂记》卷二：“卓文君姣好，眉色如望远山，脸际常若芙蓉。”
春柳：比喻舞姿婀娜轻盈。
回雪袖：形容女子舞姿若雪花飘拂。
萧娘：《南史.梁宗室传上》载：萧宏，貌美人柔懦，北魏称之为萧娘。后世泛指美貌多情女子
天外行云：即远山眉。
山翠浅：比喻黛眉浅淡如远山，即远山眉。
眼约：眉目传情通意。
画罗衣：舞衣。
鲛绡：丝织的绢帕。
临鸾：对着梳妆镜。鸾，指饰有鸾鸟图案的镜子。
秦娥：古代善歌者。
霓裳：
1.以霓虹制作的衣裳，古人认为仙人穿这样的衣裳，故而常以此比喻仙人；屈原《九歌.东君》：“青云衣兮白霓裳。”
2.唐代法曲《霓裳羽衣曲》的简称，原名《婆罗门》。传说唐玄宗游月宫，闻仙乐，默记其音，归而作此曲。杨贵妃善舞霓裳羽衣舞。
红绡：唐裴铏《传奇》集中《昆仑奴》载，大历年中，崔生与勋臣家歌舞妓女红绡相爱，昆仑奴摩勒背负崔生与红绡出逃，促成二人结合。
青娥、蛾眉、姝丽：美貌女子，或可代指舞女。
中国古典诗歌“贵含蓄，忌直露”，有情不直言情，有恨不直说恨，而是借助于外界事物来表达，诗人惯用的手法便是借景达情，于是就产生了为数众多的写景诗。但写景因抒情的不同而方式各异，常用写景方式有：
【一】、正与侧的结合：景物描写可以从正面入手，直接描写景物的特点，使人一目了然；也可以不从正面景物入手，而是从与其有关的侧面景物写起，来揭示该事物的特点，同时还能提供给读者丰富的想象空间。两种方法结合运用，可以使景物的特点，更加鲜明更加突出。如白居易《杨柳枝词》“一树春风千万枝，嫩于黄金软于丝。永丰西角荒园里，尽日无人属阿谁？”第一、二句运用正面描写的手法，描写了春天柳树的娇美形态。王昌龄的《从军行》“大漠风尘日色昏，红旗半卷出辕门。前军夜战洮河北，已报生擒吐谷浑”，第二句侧面描写战况，通过写风势很大，卷起红旗便于急行军来写战争的惨烈。再如刘禹锡的《石头城》“山围故国周遭在，潮打空城寂寞回。淮水东边旧时月，夜深还过女墙来”，题为“石头城”，明显是写“石头城”，但诗歌不从石头城入手，却从石头城周围景物——山、潮水、月——入手，写出了石头城这一“故国”的没落与荒凉。
【二】、动与静的结合：在中国古代诗歌里，诗人们为了创设意境，特别注意动态描写，动静结合是常用的一种写景手法。在这手法的运用中，诗人往往独出心裁，“每着一字”，而使“境界全出”。比如像贾岛《题李凝幽居》的“鸟宿池边树，僧敲月下门”的“推”“敲”选用，王安石《泊船瓜洲》的“春风又绿江南岸”的“绿”字的形容词用作使动动词，都是动态描写的一些典范，在动词的使用上作了不少文章。但作为动静结合的写景方式，往往是在一种意境里描写动态与静态，并且往往是以静为主，以动衬静的方式，形成意境和形象的和谐统一。因此，动静结合的写景手法，往往与衬托又不可截然分开。如王维的《山居秋暝》“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留”，诗人王维不愧描写山水的高手，动静结合是其主要写景手法之一。诗人在描绘的景物中，静中有动，以动衬静，动静结合，构成动人的意境。第二联写物，“明月松间照，”是静景，是所见，写的是月光透过松枝洒遍大地；而“清泉石上流”，是动景，是所闻，动静融为一体，构成一副清幽可爱的风景画。第三联是诗人用“竹喧”烘托山静，是所闻，用“莲动”衬托水幽，是所见，见闻交错，“喧”“幽”互衬，颇具艺术感染力。
【三】、声与色的结合：古诗写景常涉及到声音与颜色，这是诗人利用感官多角度写景，让读者如临其境，收到了很高的艺术效果。如杜甫《绝句》“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”，上联是一组对仗句。草堂周围多柳，新绿的柳枝上有成对黄鹂在欢唱，一派愉悦景象，有声有色，构成了新鲜而优美的意境。“翠”是新绿，“翠柳”是初春物候，柳枝刚抽嫩芽。“两个黄鹂鸣翠柳”，鸟儿成双成对，呈现一片生机，具有喜庆的意味。次句写蓝天上的白鹭在自由飞翔。这种长腿鸟飞起来姿态优美，自然成行。晴空万里，一碧如洗，白鹭在“青天”映衬下，色彩极其鲜明。两句中一连用了“黄”、“翠”、“白”、“青”四种鲜明的颜色，织成一幅绚丽的图景；首句还有声音的描写，传达出无比欢快的感情。
【四】、虚与实的结合：“虚”与“实”是两个极大的概念，具体点说就是无形与有形、抽象与具体，想象回忆与现实。如“愁”是虚的，因为它是无形的、抽象的，而“一江春水”、“舴艋舟”、“春草萋萋”“杨柳岸晓风残月”是实的，古诗词常借助具体、可感的事物来抒发某种感情寄托某种情怀，或借助想象或回忆来写现实的境遇和况味。我们在鉴赏时要注意诗中哪是实、哪是虚。以及诗人着意要表现的是实还是虚。弄清了这几点才能准确把握它们的关系。实景是诗人描写的现实客观景物，虚景是诗人通过联想或想像而虚拟的景物，虚实结合更能表达出一种浓溢的情思。如高适《塞上听吹笛》“雪净胡天牧马还，月明羌笛戍楼间。借问梅花何处落，风吹一夜满天山”，诗中一二句实写景，描写的内容是胡天北地，冰雪消融，牧马的季节到了。傍晚，战士赶着马群归来，天空洒下明月的清辉。在如此苍茫而又清澄的夜景里，不知哪座戍楼里吹起了羌笛，那是熟悉的《梅花落》曲调啊！三四句虚写景，将“梅花落”拆用，仿佛风吹的不是笛声而是落梅的花片，它们四处飘散，一夜之间和色和香洒满天山。此诗抒写战士们由听曲而想到故乡的梅花（胡地没有梅花），想到梅花之落，写出了他们的浓浓的思乡情。
【五】、点与面的结合：万事万物都是彼此相互联系的，不是孤立存在的，描写的景物也一样，它们总是和周围的景物有着千丝万缕的联系。因此，诗人在写景状物时，不是孤立地静止地写主体物，还写主体物周围的联系物，点面结合，烘云托月，使主体形象更丰满，更有特色。如柳宗元的《江雪》“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”中就运用了点面结合的方式。“蓑笠翁”在画面上显得比较小，但处在非常显眼的位置，是诗的中心，“孤舟蓑笠翁”属于点的描绘；前两句“千山鸟飞绝，万径人踪灭”属于面的铺陈，诗句从“鸟飞绝”、到“人踪灭”写尽了人物处境的苦寒与孤寂，并在“山”“径”前冠之以数量词“千”“万”，对突出人物坚忍不拔、卓然而立的品格起。可以称之为点面结合。指出一点，隐括全面。
【六】、远与近的结合：看同一景物，观察者所处的方位不同，角度不同，俯视，仰视，远眺，近看，视觉形象会呈现千姿百态，变化万千。从不同角度描写，会使读者对所描写的景物产生更加全面的认识，获得更完美的感受。如杜牧的《山行》“远上寒山石径斜，白云生处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”，头两句描绘了秋山远景。第一句描写了秋山高远的景象，表现了诗人勇于攀登的精神。第二句描写了秋山中的一个特定场景，在白云浮动的天空下有几户人家隐约可见。后两句描绘了秋山近景。“霜叶红于二月花”一句，生机勃勃，鲜艳夺目，清新刚劲，形象鲜明，给人一种秋光胜似春光的美感。
【七】、白描手法：白描，原是中国绘画的传统技法之一，大致接近西洋画法中的速写或素描，其特点是用简练的墨色线条来勾勒画面，赋形写意，不事烘托，不施色彩。这种画法引入到诗歌的创作中，那就是不用形容词和修饰语，也不用精雕细刻和层层渲染，更不用曲笔或陪衬，而是抓住描写对象，用准确有力的笔触，明快简洁的语言，朴素平易的文字，干净利素地勾画出事物的形状、光暗（声响）等，以表现作者对事物的感受。如温庭筠的《商山早行》“晨起动征铎，客行悲故乡。鸡声茅店月，人迹板桥霜。槲叶落山路，枳花明驿墙。因思杜陵梦，凫fú雁满回塘”。第二联两句诗，就是六个名词（即六种景物）的组合，没有任何修饰语。它集中地表现了早行的辛苦。在鸡鸣声起，残目未落之时，冒着寒霜上路，可见早行辛苦。
唐代法曲典范作品是
唐代法曲典范作品是《霓裳羽衣曲》、《长恨歌》、《棚渣广陵散》。
1、《霓裳羽衣曲》：是唐代著名的法曲，传说是唐玄宗面见杨贵妃时，变幻多姿、唯美绝伦的三千世界，用音乐形式表达出来的故事。其旋律优美动听，被誉为“华夏乐舞之源”。
2、《长恨歌》：是唐代长篇乐府诗，通过杨贵妃和唐玄宗的爱情故事，寄托了作者对国家兴亡的关切和愿景。其曲调婉转悠扬，情感深沉，成为中圆和拿国乐曲史上的杰作。
3、《广陵散》：是唐代琴曲，据说是东晋琴家嵇康所作。其曲调悠扬柔美，虽然时隔千年仍然广为流传，成为中国古代琴曲中的珍品。
唐代法曲是指唐代时期的一类橘搭音乐曲目，它们的创作和演奏形式遵循一定规则和约束条件，因而得名“法曲”。唐代法曲有固定的节奏和基本旋律，歌曲的形式和表现手法比较统一，内容和情感表达却很多样，旋律优美动听，富有感染力。
唐代法曲的典范作品
唐代法曲的典范作品：《霓裳羽衣曲》。
《霓裳羽衣曲》即《霓裳羽衣舞》，唐代汉族宫廷乐舞。唐玄宗登洛阳三乡驿，望女儿山所作。
霓裳羽衣曲是唐朝大曲中的法曲精品，唐歌舞的集大成之作。直到现在，它仍无愧于音乐舞蹈史上的一颗璀璨的明珠。是唐玄宗为道教所作之曲棚芹，用于在太清宫祭献老子时演奏。安史之乱后失传。
在南唐时期，李煜和大周后将其大部分补齐，但是金陵城破时，被李煜下令烧毁了。到了南宋年间，姜夔发现商调霓裳曲的乐谱十八段。这些片断还保存在他的《白石道人歌曲》里。
名家点评
此曲的伴奏枯和粗乐队，除了前面提到的磬、萧、筝、笛以外，白居易还提到“玲珑箜篌谢好筝，陈宠筚篥沈平笙。清弦脆管纤纤手，教得《霓裳》一曲成”（《霓裳羽衣歌和微之》），就是说还用到箜篌、筚篥、笙等乐器。
而唐文宗在宫廷里表演时，却用了玉磬四簴（架）与琴、瑟、筑、萧、跋膝管、笙、竽各一件。看来其乐队编制比较接近清乐的系统，这一点可能与它追求文雅的效果有关。
此曲的音乐，据《碧鸡漫志》引唐郑嵎《津阳门诗注》的记载，其“散序”是唐玄宗登三乡驿望女儿山回宫之后依据他对女几山的神奇想象没镇写成的。这一部分白居易认为相当精彩，所以他在《重题别东楼之一》诗中说“宴宜云髻新梳后，曲爱《霓裳》未拍时”。
歌与破则是在凉州进天竺的《婆罗门》曲以后，吸收它的曲调续写而成的。所以在《霓裳羽衣曲》中，既有本国的创作曲调，又有外来音乐的改编曲调。而外来音乐则取自印度的佛曲，用它来表现中国道教的神仙故事。由此可见，《霓裳羽衣曲》对于外来音乐的吸取，目的是为了引起人们新奇的感觉，表现作者所追求的那种神幻莫测的境界，在艺术上是有独创性的。
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