本篇文章给大家谈谈罗曼蒂克消亡史影评，以及罗曼蒂克消亡史打扑克是真的吗对应的知识点，文章可能有点长，但是希望大家可以阅读完，增长自己的知识，最重要的是希望对各位有所帮助，可以解决了您的问题，不要忘了收藏本站喔。
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悬疑电影《罗曼蒂克消亡史》经典台词
悬疑电影《罗曼蒂克消亡史》经典台词
《罗曼蒂克消亡史》是一部由华谊兄弟、英皇影业出品，程耳执导，葛优、章子怡、浅野忠信、杜淳、钟欣潼、倪大红等主演的电影。下面是电影中的经典台词，欢迎欣赏。
悬疑电影《罗曼蒂克消亡史》经典台词对白旁白：电影我没看懂，我也没看懂，导演没打算让大家看懂，这是艺术片，是拍给下一个世纪的人看的。
我只知道大家随随便便装装新潮，装装风流，就你是真花痴
只要是为了上海好，我可以出面帮大家解决
我有时候会想到你，你应该是在北方
哎，你看这些日本人，都是小鸡鸡。
你还真不把我们当流氓啊?
这些人没有正常人的情感，他们不喜欢现在的这些。高楼啊，秩序啊，好看的好玩的，好吃的，他们都不喜欢，或者是由其他什么目的，毁掉上海也不可惜
要说真爱，不能说假话，否则一语成箴
导演：我帮你看一眼得了。
陆先生：不要催。
拓展阅读
剧情简介
他一直拖到一九四九年五月初才坐上去香港的轮船，算得上真正的末班车。没有人知道他在拖什么或等待什么，我想他自己也未必知道，不过是下意识的拖延。不久他就死在香港，死前再没有值得记述的事件或说过的话，他基本没再说话，这没什么可奇怪的，一切都不值一提，他终于走向自己的沉默。上世纪30年代的上海，叱咤风云的帮派大佬，不甘寂寞的交际花，说着地道上海话的日本妹夫，只收交通费的杀手，被冷落却忠诚的姨太太，外表光鲜的电影皇后，深宅大院里深不可测的管家，偶尔偷腥的电影皇帝，荷尔蒙满溢大脑的帮派小弟，一心想要破处的处男，善良的妓女，随波逐流的明星丈夫，投靠日本人的帮派二哥，日理万机却抽空恋爱的戴先生。战争之下，繁华落尽。帮派大佬逃亡香港，交际花不知所踪，日本妹夫死在上海，电影皇后被丈夫抛弃，处男遇上妓女，姨太太杀死二哥。战争惨烈，战争终于结束。他轻易选择沉默，因为伤口无法弥合。罗曼蒂克消亡史。被浪费的时光。
角色介绍
陆先生|葛优
叱咤上海滩的黑帮大佬，其上有已经处于归隐状态的帮派首领，其下有与日本人暗通款曲的帮派三弟，不仅仅要在家国大义与兄弟情深中做艰难选择，更要在随心所欲的交际花与柔美忠心的舞小姐中处理情感纠结，最终逃亡香港。
小六|章子怡
不甘寂寞的交际花，她追求自由与爱情，最后却不知所踪。
渡部|浅野忠信
黑帮大佬的日本妹夫，说着地道上海话，在黑帮事务和民族国家中要做出艰难选择，最后死在上海。
车夫|杜淳
只收交通费的冷酷杀手，杀人收费低廉却惜字如金，几乎没有任何台词。
影评：你真的看懂了《罗曼蒂克消亡史》?
首先，需要再次强调的是：一部电影的片头和片尾都十分重要!先让我们来看一下《罗曼蒂克消亡史》的片头字幕——他住在上海很久，说上海话穿长衫打麻将，也像上海人那样泡茶馆和泡澡堂子，已经没有人把他当作日本人。所以抨击这部电影支线庞杂同学可以闭嘴了。电影从开始就一直在试图告诉你：大boss是浅野忠信饰演的日本人!
不信你再回过头去看片头，这位日本人做了两份的秋刀鱼，他只拿走了一份，另一份是给谁的呢?
本片的叙事，看似杂乱无章的插叙，实则在插叙中遵循了一个大的定律——通过前后两个视角的转变，呈现出浅野忠信饰演的角色转变——从上海人到日本人。
电影的前半段，主要讲上海人。
以杜月笙为原型的陆先生，在导演程耳的刻画之下，朝着《教父》的方向义无反顾地前行，特别是葛优饰演的陆先生，给赵宝刚饰演的对手拿来一只血淋淋的手时，明显在致敬《教父》里，给对手寄了一个血淋淋的马头。不仅致敬科波拉的《教父》，片尾的陆先生过安检的那一幕，也在致敬李安的《喜宴》。片尾陆先生抬起双手的那一幕，可以解读为：跟《喜宴》中的父亲一样，表示投降!对日军侵华之下，曾经的十里洋场尽失我手的投降。而陆先生摘下帽子的解读可以分为两层，一层是在向逝去的黄金时代谢礼，因为陆先生的赴港，表示一个黄金时代的逝去;第二层是对以往经历的谢罪，无论是对自己的家人还是对那个枪杀的孩子。个人偏向第一层含义的解读，因为片名叫《罗曼蒂克消亡史》，可见陆先生对于曾经的罗曼蒂克是怀念的，并没有负罪感一说。
以黄金荣为原型的王老板，由倪大红饰演，虽然寥寥几个镜头不多，但是明显可以感受到他的时代已经过去，所以他的女人也被人所惦记。
以张啸林为原型的张老板，在投奔日本人之后，被陆先生暗杀。他跟王老板、陆先生组成了上海三大亨，因为时代的变迁，虽然都走向了没落，但是张却是没有其中没有格调的那一个。首先张联合日本人企图暗杀陆先生，然后投奔日本人开设东亚共荣银行，这一切的出发点源于日本人求王老板合作未遂、说服陆先生未遂、只有张对于日本人提出的股份有多少感兴趣，所以他是变成了日本人的上海人。
而浅野忠信饰演的渡部，则是变成了上海人的日本人，他可以说自己是上海人，然后在上海开了一家日本餐厅。所以当吴小姐跟陆先生讲到“大概是喜欢哪里，就会喜欢吃哪里的菜”，而渡部嘴上说着喜欢上海，却在上海开了一家日本餐厅，所以陆先生察觉到了渡部是有问题的。
最后一个上海人，是一直没有出来的戴先生——原型国民党军统一把手戴笠，作为喜欢玩女明星的代表人物，戴笠的戴公馆，就像一个酒池肉林，而吴小姐就是戴的囊中之物之一。吴小姐的这条线，看似表现了她跟没出息的丈夫的一段插曲，实则衬托出了本片中一直没有露面的戴先生。正是因为戴先生对吴小姐的喜欢，帮其牵线搭桥的陆先生，也得益于此，并没有落得一个太落魄的下场，要知道王老板在送走陆先生的时候，也就送了一个钱匣子。并且在小说里，王老板最后混得十分落魄，反倒是电影里的童子鸡，给了他一些施舍。
到了电影的后半段，主要讲日本人。
首先是求合作被王老板、陆先生接二连三拒绝的两个日本人，一个穿军装，一个戴眼镜。穿军装的日本人嘲笑戴眼镜的日本人要杀一个陆先生，还要童子军开会。指戴眼镜的日本人，要跟一直伪装成上海人的日本人渡部开会。
为什么穿军装的日本人，要嘲笑戴眼镜的日本人和伪装成上海人的日本人是童子军呢?原因很简单——生殖是推动人类进步的原始动力，嘲笑他们是童子军，自然是嘲笑他们目前的地位和目前所拥有的权利较为低阶罢了。
所以王传君饰演的马仔会一直嘲笑杜江饰演的马仔是童子鸡，一个道理。看上去是说他没有性经历，其实是说他目前的经验和地位不够，所以当老司机开错路的时候，王传君发火说：“难道你也是童子鸡?”
毛主席曾说过：世界是你们的，也是我们的，但归根结底还是你们的!所以遵循生殖是推动人类进步的原始动力，世界归根结底是属于童子鸡们的!
所以被嘲讽为童子军的日本人渡部，随着电影语言视角的转变，开始反转。一个十分有意思的镜头就是渡部一直在脱衣服，直到脱到裤子的时候戛然而止，电影也从这里开始开始反转，导演通过画面语言表示：前半段让大家看到的都是这个日本人的上体，接下来，是下体部分了!
首先，这位日本人早期对章子怡饰演的小六就是爱慕的，在一家人的餐桌那里，一个很细微的'动作就是小六的手帕掉到了地上，于是日本人帮她捡了起来。所以当日本人强奸了小六之后，小六递给日本人一个手帕，这里表示在两个人的潜意识里，有一种潜在的受虐和施虐倾向。
让我们回到陆先生跟小六在车上的谈话，小六说：“到处都是人，吵哄哄的，人挤人，你带我跑了吧，就我跟你，只有我们两个人，远离喧嚣”，虽然如此推断有些武断，但是小六的本我思想里，必然是有后来被日本人囚禁起来，吃饭-亲热-吃饭-亲热，没有一句话也没有一死情感表达的东西，纯粹的animal sex。但是小六到最后也是受不了了，因为当小六坐在日本人身上自己动的时候，细心的观众可以发现她的眼角有眼泪划过，所以她来到了她曾经构想过的乌托邦，但是并不如她所期望的一样，这个时候的小六才发现，原来这跟对象有关——从倪大红饰演的王老板、到钟汉良饰演的舞蹈老师、到韩庚饰演的赵先生，再到浅野忠信饰演的日本人，这些人在小六的生命里，其实不过像浮云一样。
或许你会觉得这个小六就像一个性瘾患者，为什么一直在寻觅结合的对象，却一直没有得到幸福呢?
让我们来看三处细节：
一：小六，是否名字这般熟悉?没错，姜文的《让子弹飞》里也有六子，六子“剖腹取粉”以证清白。六子是谁?小六是谁?这里值得大家细细把玩一下了。所以程耳也在电影里问了：“导演，我是怎么死的?自杀呢，还是别人杀的?”
二：日本人强奸小六的车上，车牌号是1845，正好是马克思被法国政府驱逐出境的那一年。这里也请自行脑补。
三：小六跟韩庚饰演的赵先生亲热的那场戏，是否画风和配色都像极了姜文的《一步之遥》里马走日和五六的那一段配色?注意，这里的五六也有一个六哦～
日本人强奸了小六，小六没有杀日本人，并且小六随之被圈养。
同样，日本人没有杀陆先生，并让陆先生抚养了他的两个孩子。
原本日本人精密的筹划可以在杀死了小六之后，永不被人知道，就像他的老婆，直到死都不知道他一直囚禁着小六。但是日本人因为心底的那个手帕，没有杀死小六，于是最后自己被杀。
这里需要再次解释一下——日本人渡部的两个孩子并没有被杀!!!虽然陆先生一行先跟监狱长打好了招呼，并且带来了两个孩子，但是被杀的孩子并不是渡部的孩子!因为这个孩子也是陆先生妹妹的孩子，他是不会忍心杀这两个外甥的!所以导演在最后用镜头解释了陆先生妹妹和日本人的两个孩子，两个戴眼镜的孩子都在战俘营里呢!
陆先生设计这一幕，不过是用假的儿子真死，来报复日本人的假死。
最后，不得不说本片的细节，都处理地都十分到位。陆先生从教训张妈含沙射影告诉小五要本分，到一个电话就让“最近吃得开的小五”付出了生命的代价，陆先生对小五是吃得死死的。相反，小六则是把陆先生吃得死死的，小五为陆先生死了，不见陆先生有丝毫的反馈镜头，但是陆先生回来之后，心心念念想的都是：“我有时候会想到你，你应该是在北方”。两次看到这里，心底总会有些莫名的惆怅。
这部电影就像一个精致的艺术品，而不是程耳自嘲，并没有打算让大家看懂，而是拍给下一个世纪的人看的东西。因为《罗曼蒂克消亡史》的确是这个平平无奇的2016年中国电影市场里，唯一令人惊艳的存在了。
;电影《罗曼蒂克消亡史》经典台词
电影《罗曼蒂克消亡史》经典台词
《罗曼蒂克消亡史》是由程耳导演，葛优、章子怡、浅野忠信等主演的动作剧情电影。下面是其经典台词，一起来欣赏吧。
电影《罗曼蒂克消亡史》经典台词旁白：电影我没看懂，我也没看懂，导演没打算让大家看懂，这是艺术片，是拍给下一个世纪的人看的。
我只知道大家随随便便装装新潮，装装风流，就你是真花痴
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他一直拖到一九四九年五月初才坐上去香港的轮船，算得上真正的末班车。没有人知道他在拖什么或等待什么，我想他自己也未必知道，不过是下意识的拖延。不久他就死在香港，死前再没有值得记述的事件或说过的话，他基本没再说话，这没什么可奇怪的，一切都不值一提，他终于走向自己的沉默。上世纪30年代的上海，叱咤风云的帮派大佬，不甘寂寞的交际花，说着地道上海话的日本妹夫，只收交通费的杀手，被冷落却忠诚的姨太太，外表光鲜的电影皇后，深宅大院里深不可测的管家，偶尔偷腥的电影皇帝，荷尔蒙满溢大脑的帮派小弟，一心想要破处的处男，善良的妓女，随波逐流的明星丈夫，投靠日本人的帮派二哥，日理万机却抽空恋爱的戴先生。战争之下，繁华落尽。帮派大佬逃亡香港，交际花不知所踪，日本妹夫死在上海，电影皇后被丈夫抛弃，处男遇上妓女，姨太太杀死二哥。战争惨烈，战争终于结束。他轻易选择沉默，因为伤口无法弥合。罗曼蒂克消亡史。被浪费的时光。
角色介绍
陆先生|葛优
叱咤上海滩的黑帮大佬，其上有已经处于归隐状态的帮派首领，其下有与日本人暗通款曲的帮派三弟，不仅仅要在家国大义与兄弟情深中做艰难选择，更要在随心所欲的交际花与柔美忠心的舞小姐中处理情感纠结，最终逃亡香港。
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黑帮大佬的日本妹夫，说着地道上海话，在黑帮事务和民族国家中要做出艰难选择，最后死在上海。
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影评：用抗日剧书写跨国SM游戏
那股浓浓的唯美主义风骚气
《罗曼蒂克消亡史》，看了之后有立即二刷的愿望。这部作品耐得住读。
喜欢它的那股子风骚气，那份仪式感。两三人喝茶，聚众吃饭，一人小酌独饮，都是剧烈冲突，都埋下暴力导火线和性爱伏笔。它敢于大量使用固定镜头，影像肌理看起来就十分老实。这些组接其实很有味道，显示出导演的功力。再看那些缓缓移动的全俯拍镜头，拍摄的是地板上的尸场血海;许多镜头中演员都是直视摄影机，那效果是既间离，又浸入。喜欢导演营建的暴力美学华彩乐章和禁室培欲的那份唯美主义邪恶趣味。
上海日本人的乾坤颠倒
所有海报和介绍都把葛优扮演的陆先生作为本片一号人物，可是就形象塑造和人格力量、丰富内心世界的呈现乃至某种人性道义来看，浅野忠信饰演的渡部才是一号大英雄。新浪微博的科林汪说：浅野忠信表现最好，是真正的主角。看来，葛优有时候还是不会读剧本啊。如果看出来最出彩的戏不在陆先生身上，最吸引眼球、最叫座角的色也不是陆先生，他接戏时会不会犹豫一下?
这个渡部是上海日本人，或者说日本上海人，导演把他写得有料，写得最完整。他是程耳为中国电影图谱增加的全新形象，魅力邪恶、惊煞众人。他穿长衫、说一口上海方言，开口闭口“偶似桑哎咛，当呢保卫阿拉上海(我是上海人，当然保卫我们上海)”。一口上海话之外，他还有得意之处：“搓麻将都搓得比侬好”。谁知道，导演给我们亮出大翻盘：他原来是潜伏的日本间谍，翻手云雨，他操纵沪上黑道风云，战事一开，他立刻换上日本军装上前线!
渡部爱日本国，死讲究国家大义。他妻子是陆先生的妹妹，他知道上海黑道二哥为了与日本势力合作要来陆先生家灭门，他也绝不对自己的妻子透露半句。
也讲究儿女情长，为了有人照顾自己的两个儿子，渡部居然不顾规划好的计谋放走了陆先生。这在他的日本同伙看来就是为了亲情坏了国家大事。
与章子怡扮演的小六关系变化起伏，写出了渡部的内心的复杂、纠结和那点人性的温暖亮色。强奸之后的禁室培欲，是程耳为中国电影贡献的顶级戏码，唯美情色，引出许多人性深思和几万个长考。那一段打击乐节奏音型伴奏的密室做爱，可算是复杂又锐利刺眼。这个段落和两人的这段关系引起许多评论惊声叫绝。腾讯《大家》的红肚兜儿撰文细说慢品：“故事被撕成了碎片，你得慢慢拣……床戏是唯一的完整，也是黑白颠倒里唯一的结束”。往近了看，这部片子承接日本的《禁室培欲》系列电影扭曲的唯美画卷，往遥远的1970年代看，《夜间守门人》与它意趣相投，女导演卡瓦尼也演绎出集中营的法西斯医生与少女的虐恋游戏和难以解释的性爱服从结局。
面对小六，渡部终于在置她于死地的最后一刻放手，这对他可是有着暴露身份的危险。但他就是凭着内心那一点怜爱、些许一念之善给这女子留下性命。就在他放手的那一刻，小六就从他的性奴变成了他的恋人!两人在国家民族的残酷战场上互相拯救，灵魂升华，闪现出灿烂的人性亮色。
要是这样看，最后小六击毙渡部那一枪，戏就走得就有点硬，感觉作者为了结尾收场而硬做大义、硬努着力气营造出狠毒爆裂的戏剧终曲。
弄不好，观众的悲怆之情很容易就落在渡部身上。为了让小六开枪杀掉渡部，陆先生当着渡部的面杀死他年少的儿子，以另一个小儿子的生命把渡部逼出战俘营。可那两个少年是陆先生自己抚养大的、也是他的亲外甥!这一笔写出了渡部的勇敢和亲情，写出了陆先生的冷血和偏执。观众心里也许会嘀咕，面对渡部，小六和陆先生会不会多少有点不敢直视呢?他们两个人都曾经被渡部于必死绝境中给过生路的。
新好莱坞的儿子
从电影学院导演85班的王小帅、娄烨、路学长他们开始，导演系学生基本是新好莱坞的儿子。商业化的类型电影是他们熟悉的套路。
他们不像第五代学长，那些导演深受红色电影的影响，前苏联电影、爱森斯坦的杂耍蒙太奇哺育了他们。叙事讲究主题，比较偏向注意作品的政治性。
对新好莱坞和之后的现代电影作品，程耳这一代作者如数家珍。《邦妮和克莱德》《逍遥骑士》《教父》《唐人街》《迷墙》和香港武打片是他们的开蒙课本和捧读的圣经。赛尔乔·莱昂内、科波拉、昆丁·塔伦蒂诺是他们的膜拜对象。
《消亡史》用了非线性叙事，“故事被撕成了碎片”，让观众品读时感觉费力。要细分析，这种跳跃分切的叙事大致来自两个电影文本之父：昆汀·塔伦蒂诺和赛尔乔·莱昂内。
几个人、或几组人物粘连成故事，将其时空切断，在导演的叙事时空中重新分段组合，让观众自行脑补拼接，这种叙事结构是来自昆汀·塔伦蒂诺的《低俗小说》。但是那里头人物之间彼此结构咬合得比较紧密。在《消亡史》里头，有的叙事线头被掐断了，“童子鸡”与妓女那条线就比较短，跟总体的结构联系比较松散。车夫与老五在刺杀现场表现出的人物关系也有点过于含混。
一条主线故事，但是叙事文本在不同时空跳跃，让读者自己拼接，当然是对赛尔乔·莱昂内《美国往事》的继承、偷师，或者叫艺术对话。
程耳最早观看《美国往事》应该是在电影学院的课堂或拉片室。1986年春天的某个下午，导演85班与王志文、张建栋、庞好他们的表演84班等同学一起在电影学院的一个小木板房里看到英国电影学者托尼·雷恩带来的'《美国往事》的录像带。那个木板房就在现在北电院子里石头金字塔的位置。此后江湖上那个录像带翻录版开始流传出儿子、孙子拷贝版，那是我跟同班的安景夫一起制作的。
人们将昆丁·塔伦蒂诺称为旷世奇才，总觉得他横空出世、天马行空。其实，他那《低俗小说》的分段叙事完全可以看作是对《美国往事》那种自由跳跃时空叙事方法的学习与翻新、对抗。那是类型电影作者最常用的方法。
类型电影的往日陈规，对青年导演既是营养，又是圭臬。每个艺术领域的前人大师都是哈罗德·布鲁姆所说的那种“强者诗人”。因为大师作品和海量文本既是启发后来作者的营养，也是压迫后来作者的强大毁灭性力量。每个重整艺术山河的后生都面临着“死在沙滩上”的那种巨大危险。
到程耳这里，凭借着才华和执着，他总还是扛住了电影行当里头那一系列“强者诗人”的影响。虽然有些吃力，虽然在故事结构整体上还不够自觉，还差一小口气，但程耳带着俄狄浦斯情结在压抑和抵消那些强大作者们的影响，营造出观众熟悉又陌生的形式系统。
程耳有十分广泛的艺术文本阅读经验，有唯美处理视觉的那股子锐气和执着劲头。凭借创造力和感悟力天分，程耳左冲右突，营造了醒目的个人风格，其风格锐利，也许略有刺眼。循规蹈矩中，却又显示了作者对许多艺术规范“破格”的冲动和才气。他摆脱了受前辈大师影响的忧郁症，突破了布鲁姆说的那种“影响的焦虑”。
彰显才气和创意冲劲，程耳已经创作出带有作者签名的商业电影作品。他承接科波拉、赛尔乔·莱昂内、昆丁·塔伦蒂诺等人的营养，他把这些“强者诗人”的以往的文本色彩和影像肌理中揉进了自己的艺术画卷。
《消亡史》中多次出现眉心一枪爆头，黑色轿车冲过来冲锋枪扫射的画面，这就很容易让我们想起《美国往事》《教父》里头那些已经成为新经典的枪战场面和《邦尼和克莱德》结局段落那著名的冲锋枪暴雨扫射。
被“强者诗人”和强大的政治主导话语吞没的反面悲惨例子大概是姜文。他也试图模仿《教父》和《美国往事》，与强大导演们做些对话，也把马龙·白兰度怀里的小猫咪换成小白兔，《太阳照常升起》里头，那哥们也拿着一根猎枪到处朝天放，却只是让人看到简单的电影语言戏耍和观念认识上的找话茬、耍贫嘴。
上海往日，怀旧话语的当代意味
为了营造那份上海“腔调”，《消亡史》用了上海方言。这腔调里头，有许多上海人乃至中国人至今津津乐道，引以为骄傲的历史荣耀和领先风潮。
上海方言营造出某种风骚味道，这是电影文本肌理的陌生化处理，也是对内地和北方黄土文化、政治话语的某种显摆和居高临下。这里头有面对着上海往日辉煌的迷茫和惆怅，也可以看作是一种充满遗憾的凭吊。
1979年以后，中国进入“改革开放”年代，自那时起，上海怀旧的话语，一直带着一种怀想旧日的浪漫，一种对民国叙事的重新评价和内在的价值唤醒。“讲规矩”也是《消亡史》秉持的一种内在伦理。大老板说“当(打)到侬屋里厢来了，得个事体阿拉要裹”。(打到你家里来了，这个事情我们要管)。
苍黄影调营造的上海往日画卷，浸透了浓浓的怀旧和感伤，饱含着对旧日繁荣的志满意得和往事不堪回首的苍凉。这种怀旧，看起来是回顾，又何尝不是前瞻?这里头当然有些民族心理的炙热岩浆翻滚，这是某种艺术口味的调适和演化，也有社会秩序、价值取向的模糊宣示和心理无意识的不定向流动。
上海腔调，怀想往日，今天的艺术把玩和文化讨论看似温柔回首，其实是在设计明天。这种讨论，电影作者从来没缺席过。张艺谋用《摇啊摇，摇到外婆桥》抒发感慨，王安忆和关景鹏拿《长恨歌》浇灌心中块垒。李安的《色戒》中那些咖啡馆、首饰店、老洋房，难道仅仅是给民众奉献“眼睛的沙发椅”而没有凭吊和抒怀?
强盗片还是抗日剧?
在中国大陆，民族历史的悲情、爱国主题的宏大叙事一直在对商业化的类型电影模式构成强大的吸附、侵入和消解。这部《罗曼蒂克消亡史》中，最大的观念统领和情感倾向还是来自爱国主义的话语。就整体的叙事大结构和压轴的最后结局来说，《消亡史》是抗日话语、爱国话语对怀旧话语、民国话语的某种收编和侵蚀。抗日战争、民族历史的宏大叙事话语击碎了，或者说提升了强盗片的类型模式。
强盗片叙事非常在意兄弟关系，有人说那种兄弟关系洋溢着浓浓的基情。强盗片还特别在意与法律的冲突。从整体结构看，《消亡史》的戏剧冲突建构不是兄弟情愫而是民族矛盾。陆先生跟二哥一起参与合作办银行的谈判，那是全片大冲突的结构性肇始点。谈判中，二哥冒失地表示出对金钱的兴趣，于是日本人决定杀陆先生而推出二哥。此后的戏剧走向基本就是这一场戏钩出的凶险变故。这里的戏剧情境跟《教父》完全如出一辙。在那里，马龙·白兰度带着大儿子桑尼一起跟巴尼家族谈判不参与毒品交易，桑尼表示出合作兴趣而被教父阻止。
面对着穿军装的“合作者”，陆先生坚持不搭理，这是出于民族大义和对国家敌人的警惕，与强盗片所聚焦的兄弟情、个人奋斗与法律的禁忌相去甚远。
写兄弟情，还是写爱国情，这里有点小小的隐秘变化，这差别看起来无伤大雅，对于电影类型来说却是惊天巨变。
用国家命运、民族恩怨来填充或者改写强盗片模式，对于民族大义、宏大历史叙述来说，这是弘扬和华美包装，但对于强盗片类型来说，就是消解和粉碎。
这样看，《消亡史》的大结构处理和主控思想还是落在了抗日剧模式上。
;罗曼蒂克消亡史影评 影片评价内容
1、电影《罗曼蒂克消亡史》融会贯穿了帮派家国的凛然秩序、挺身赴死的兄弟情义、悱恻缠绵的多角爱情、民族大义的坚定选择、多维度的浮世绘全景等多种类型元素,通过与众不同的笔法、时间线索与人物线索的交叉叙事,深刻挖掘出人性的贪痴善恶。
2、电影《罗曼蒂克消亡史》表现手法具有相当的实验性，在某些方面甚至比艺术电影走得更远。整部电影有着难得的考究和态度，或许姿态本身就是该片存在的价值。影片镜头语言风格化且精致，混杂着王家卫式的浪漫光影和昆汀式的暴力美学，常用对称构图，偶有上帝视角，以腾空而起的俯拍镜头，描摹一幅极具时代感的画面，细节处则布满了符号及隐喻。
如何看待程耳导演的作品《罗曼蒂克消亡史》
看完电影，不知从何下笔，程耳的作品一向如此，《边境风云》也好，《罗曼蒂克消亡史》也罢，从剧情设计到演员表演都是收着的闷着的。我看的这场只有零零散散五六个人，出了放映厅，门外一群人等着看《长城》。有些电影是挑观众的，有些观众是不挑电影的，有些剧本是挑演员的，有些演员是不挑剧本的。
王晶有一部《大上海》，差很多，有兴趣的找来看一下，两相比较，就知道程耳的老道。王晶镜头下的大佬是端着的，不接地气，程耳镜头下的大佬是有腔调，人物有生活，便不是角色，而是人。
海报有一张是：长椅一人坐，群人于后，白雪之上血隐现。小六让陆先生带她走，他说走不了，自己有一大帮子人。上海是一张蜘蛛网，陆先生靠网生存，也受制于网，家破人亡后方能离开，人有自己的无奈。影片开始，吃饭办事，先礼后兵，一家子吃饭论及杀人，无动于衷，长袍布鞋礼帽下的仪态，背后是血腥，人便立了起来，有了质感。
陆先生办事，先在饭桌上谈，没有饭，那便喝茶。共建银行一事，靠茶拖延，思考，断语，镜头在人物间转换，男性对峙要比男性搏杀好看。找大老板求情，小口吃饭，同意不杀，大口吃出声，吃饭有了所指。陆先生这般姿态手上沾过血吗？异乡人居高位，血肯定是沾过的。但坐上高位便不能沾血了，那是手下干的事，是变相的地位象征。
中国是长兄为父，黑帮中被称为“哥”的老大们，行使的是父权。在陆先生面前，王传君饰演的小弟恭恭敬敬，跟新人在一起，则显露本真，以兄张自居却又有童稚的一面，关心起小弟的破处问题，中枪后用身体为其挡枪，这是兄长该做的。老大们没了情谊，只剩规矩，新人难得，可以相互托付，死有可归。
说到规矩，有一个上海滩的小故事。有一个富商的小孩在风月场所结识了一个歌女，俩人就好了，然后肚子就大了，但他又不能娶这个歌女，想着拿点钱搞定就算了。
给了一笔钱，这歌女说不行，又给了一笔钱，这歌女说还不行。然后这个富商他认识杜月笙，就说杜先生，您给帮个忙吧。然后杜月笙呢就问他手下说，按规矩办了吗，他说，办了，那就按规矩办吧，然后这个歌女就被扔到黄浦江里面去了。
这则故事是不符合史实的，黄金荣、杜月笙他们时代的这个上海的江湖社会，他们的规矩都不是说可以随时草菅人命，随时可以杀人越货，不是这样的。陆先生开枪杀日本军官，开枪杀渡部的儿子，不是意气用事，这是老上海的规矩，是脸面。江湖社会在一个朝廷的法律之外，还形成了一套内部的纪律，它只有在这样内部严密的纪律下，才能够保证兄弟之间能够永远地抱团打天下，如果是一些完全乌七八糟乱来的规矩的话，它是无法凝聚这种人心的。
罗曼蒂克消亡史，有两层含义，一层是浪漫爱情的消亡，另一层是以陆为代表的江湖社会的消亡。陆先生对于小六的爱是克制的，小五对于陆先生的爱也是克制的，这里面不夹杂着别的什么东西，所以想的不是占有。小五赴死，小六麻木，爱情在现实中被击的粉碎。结尾去香港，陆先生脱帽特写，音乐悲壮，心有戚戚然，他的时代结束了，江湖社会已成过往。杜琪峰在《黑社会》里展现香港江湖，依旧喝茶吃饭，却没了规矩，兄弟结拜之后便是厮杀，没了腔调，有的是装腔作势。
渡部是一个矛盾的人，身为日本人，比上海人还上海人，吃的却依旧是日食。双重身份的压抑变相地发泄到小六身上。他曾经想死，留枪在车里，企图借小六之手结束这痛苦的生命，小六没开枪，让他彻底堕入无间地狱。多年后战败，他又想活，战俘营里也这般，却最终为了孩子换命，人性还未泯灭，可恨之外也可怜。
陆先生有一句台词，“你还真不把我们当流氓啊。”我笑了，你这么有腔调，我怎么把你当流氓？
罗曼蒂克消亡史是是另一部低俗小说吗
罗曼蒂克消亡史是是另一部低俗小说吗？
——《罗曼蒂克消亡史》影评
罗曼蒂克消亡史是由葛优、章子怡浅野忠信主演，程耳导演的一部以战前大上海为背景的悬疑类谍战片。该片讲述了1937年大动荡前夕，上海滩风云显赫的陆先生正面遭遇侵华日军施压，被卷入一场暗杀阴谋，当身边朋友一一惨遭牵连时，乱世当前，大佬、小弟、弱女子等往昔人物走向了不同命运的故事。
《罗曼蒂克消亡史》12月16日上映，不到半月的光景就已经好评如潮，在这样的大环境下，在圣诞节当天和好友一起去看了这部评分为7.9的影片，说实话我是在观影之后才知道有程耳导演这么个人，好在没有因导演而去看戏的习惯，不然就错过这部好片子了。
个人认为这部片子完全可以达到8.5分以上，因为《罗曼蒂克消亡史》真的是一部不错的片子，这部电影最出彩的部分在于影片的结构、语言台词和光影的处理上，个人对它的评判是它算得上是另一部低俗小说，接下来对影片在结构、语言、光影镜头和电影表达的情感四个层面来分析影片，由于影片刚上映不久没办法进行拉片分析，所以很多地方将会用话语描述。
1
影片结构不走寻常路
为什么会说《罗曼蒂克消亡史》是另一部《低俗小说》？因为该影片的结构可以说跟《低俗小说》如出一辙。《低俗小说》是将是三个故事全部拆分开来打乱重新组合，而每个故事之间又相互联系，而又不显得生硬。《罗曼蒂克消亡史》可以说是完全一样的套路，不仅采用的是插叙的叙事手法，将以陆爷为主线的在大上海发生的事件拆分成多个片段，重新组合，也可以理解成为将一个事件多个情节拆分开来重组。比如说，影片是先讲述陆爷因为工厂工人罢工找到主使人将其杀害的事件，这场戏只是交代了陆爷的实力以及处事的方法，在结构上并没有太大的作用，暂不做赘述。接下来就开始叙述日本人想合作遭拒绝而想杀害陆爷反被陆爷杀害的戏，陆爷杀人后在王老板的授意下南下避难。这时候，影片的叙事时间随着陆爷的南下而改变了，于是章子怡饰演的小六的故事出现了，回到了故事最开始的部分，其实这才应该是影片真正的开头，因为结构拆分的原因，真正的开头被排到了影片的中间部分，也就是影片放了近一半才看见开头，妙不妙？更妙的是这里相似性转场，陆爷的南下避难和陆爷南下接小六回上海，两个事件同种行为将两个故事顺畅接在一起，而又不别扭。
还记得影片的开篇么？开篇就介绍一个下人因为说违心话被迫取了一个又丑又没钱的老婆。这个事件就是连接所有情节的的枢纽，它被拆列成好几片，分别在影片的开头，中间和王妈死的时候出现过三次，就这么一个不起眼的故事将整部影片串联起来了。不仅这个事件如此，影片当中也有多个镜头两次出现，当日本人想在上海开银行获取江浙沪的渠道而遭到陆爷阻挠而萌生出杀意时，日本人进浴室的镜头出现过两次。在杀陆爷的那场戏中，日本人家中枪战的戏出现过2次，还有日本人的妻子也就是陆爷的妹妹在清早叫醒日本人，与之聊天调情到后来跑到院子里和自己的两个儿子嬉戏的画面出现过两次，她死的镜头也出现过2次，而她与儿子在院中嬉戏的场景在影片当中前后出现过三次！不可否认，这都是将故事情节打乱重组而造成的结果，虽然很多镜头画面重复出现，却并不觉得视觉疲劳，反而更能够深刻的表达出影片的中心思想，这就是导演的牛逼之处。
这种叙事的手法将原本枯燥乏味的故事情节变得生动起来，虽然顺序打乱了，但是丝毫不影响对故事的理解。我曾尝试过将影片里面的故事理出来，但是实施过程中发现很难实现，为什么？因为低俗小说是有多个主线，每个故事交织在一起，而这部影片只有一条主线，发生的事件虽多却也零散，全部是围绕着主要人物陆爷而展开的。只能说，影片亮就亮在结构上，用不同的叙事结构将原本普通枯燥的故事变得生动特别起来，换而言之，如果采用正常的叙事方式，可能并没有这么出彩。
2
饱含深意的电影台词
《罗曼蒂克消亡史》的电影台词非常出彩，几乎没有多余的台词，每一句话语都非常有用，有的甚至在影片中起到了承上启下的作用。因为影片全篇的台词较多，此处只列举几处个人认为比较经典的地方。
还是从影片开头说起吧，影片开篇介绍说一个日本人很早就来到上海，说上海话、吃上海菜、去上海老婆俨然一副上海人的风骨。在陆爷因为工厂工人罢工找到主使人将其杀害的事件中，穿插了日本人也就是陆爷的妹夫与陆爷打牌的戏，在陆爷问如果日本人打进来他会帮谁，他却说自己不是日本人是上海人，不仅说话吃饭跟上海人一样，就连麻将也摸得比上海人还上海人。日本人回应的话语直接呼应影片开头的旁白。而影片开篇也介绍说一个下人因耍小聪明而被老板识破让其取一个又丑又没钱的老婆。这句台词其实从侧面阐述了在日本人也就是陆爷的妹夫与陆爷打牌的戏中，陆爷早已看透了日本人妹夫，妹夫自认为天衣无缝的回答，在陆爷眼里不过是耍些小聪明罢了。
影片中的台词还有另一大特色，就是几乎每个人出场时其最后的结局早就用台词将主要人物的结局给揭示出来了，或是出场人物自己说的，或是借由其他人物说的。
小六是一枚交际花，花痴无脑并且不甘于平庸无趣的生活，陆爷便安排其去演戏，第一场戏就是死亡的戏，当时小六问导演自己怎么死的，是自杀还是他杀。导演说什么？导演说谁知道呢，可能是自杀也可能是他杀又或许没死，世事无常结局是怎样谁知道呢？这里明显预示着小六之后的命运，果不其然，小六几度逃离死神的魔掌，最后通过自己的挣扎活了下来。吴小姐出场的时候是在和自己的丈夫演戏，他告诉丈夫说：“你是要毒死自己的老婆，说明你不是临时起意是蓄意为之，有过心理准备的，你动作要快并且一眼都不能看我。”随着剧情的发展，吴小姐的丈夫真的因为自己一己之私完全不考虑自己发妻的感受变相的将她卖给了戴先生，并且并不觉得愧疚反而假惺惺的说我跟你的心是在一起的，这简直跟演戏的那个场景如出一辙，虽不是杀人却比杀人更让人寒心。
电影台词的精妙无比，不仅预示的影片人物的结局还影射了人心的丑恶。
3
光影的应用和镜头语言
说到光影的应用，我一定要一场戏，这是我最喜欢的一场戏，其中大光比的光影应用堪称绝笔。章子怡的交际花小六那是真花痴，在电影片场遇见赵先生便欲火焚身与其达成鱼水之欢。事情败漏后，王先生不忍将其杀害，于是在陆爷的授意下，由渡部开车送小六和赵先生北上，夜间车子行进的路上，麦田里的因遇上反向的车不得不后退让道，最精彩的部分来了。反向的车开过来的时候，一束明黄的光线第一次照射在小六的脸上，小六条件反射的遮挡了光线，车子停下来开始后退。在后退的途中，那一束明黄色的光线再度照射在小六的脸上，并且切换着不同的角度，黑色的夜和小六脸上的明亮形成了鲜明的对比，再配合这小六的妩媚的动态，完美的诠释了她精致的容颜，风骚以及现场情绪的不安，顺带带动了后续情节的发展。画龙点睛的是这几个镜头中，导演采用无声的表现手法将观众的注意力全部吸引到小六的美貌上，所以小六被强暴是顺理成章的事情。试想，一个男人身边坐着这么一个风骚尤物，而自己又有能力得到，怎么可能不去获取呢？说到这里要惋惜一下赵先生和车夫，他俩死的太冤，只是渡部欲望的牺牲品。
关于镜头语言，比较意影片开头的几个特写镜头，在陆爷因为工厂工人罢工找到主使人将其杀害的事件中，陆爷刚开始命人送一只上好的玉镯给主使人的情人，情人打开盒子将玉镯戴在手上，这里用的是特写镜头，从头到尾她的脸都没出现，当然也不需要出现。（中间情人的脸闪现了一下，我倒是觉得不是剧情需要而是因为某种原因演员需要露下脸。）当主使人死咬着跟自己没关系后陆爷要求取点心，当这枚装玉镯的盒子再次出现时，我就知道里面装的是手而不是点心，果不其然真的是一只带着玉镯的女人的手，所以片头的特写别有用意。更为讽刺的是他们还一起吃了一顿饭，还别有用心的给这顿饭几个画面，真的是不得不佩服导演镜头运用的深厚功底。
除了此处之外，观看过影片的同仁们应该对小六沦为性奴的情节记忆犹新，啧啧，那画面虽遮犹甚，香艳至极。这一段篇幅其实还是蛮长的，一直都是吃饭做爱的重复，每一次的吃饭做爱的画面里面小六的服装都不一样，也没有具体数过，记忆里大概是有五六次之多吧。在这段剧情中，每次小六吃饭的时候都是全景，有几处还有黑猫的出现，而每次做爱都是特写镜头，不仅是特写还是俯拍，镜头着重刻画小六的面部表情，形象的将小六内心的痛苦全部放大了，虽然她是一个交际花，但是作为性奴肯定不是她内心所向往的，她要的是人生自由性的的自由。而且两处镜头形成鲜明的对比，一边是安静空旷的大全景，一边是激烈晃动的特写，两种镜头的交叉叠放将小六那种现实的无奈，无力挣扎的状态展现地淋漓尽致。虽然渡部没有杀小六，但比杀了她还痛苦，小六于他而言就是他养的一只猫，所以影片当中有一段专门描述黑猫的镜头是有深刻意味的，这只猫映射的就是小六。
4
电影表达的情感及思想
首先，从电影名称来讲，罗曼蒂克消亡史，的确对得起这个名字，电影全篇讲述的都是极度现实，极度资本的东西，看到的全部是人性的恶。就拿影片中的次要人物来说，童子鸡刚来上海不久，在老家有个相好，一直想着挣完大钱回去结婚，可是在同事一次又一次的怂恿下，跟随自己内心的欲望跨越了道德的警戒线，去找到了霍思燕扮演的风尘女子。这里非常讽刺的是童子鸡在被日本人杀害快要死的时候手里还紧紧攥着同事给他的钥匙，倘若真的心系老家相好，怎会作出如此反应！影片的处理也很巧妙，童子鸡受伤到痊愈其实是有段时间的，但导演直接切换到擦拭血迹到吃饭的镜头，感觉才不过几个小时而已，这时候霍思燕扮演的风尘女子让童子鸡离开，童子鸡却说不走，自己上瘾了，老家的相好早忘了，自己要做事养她，何其悲凉，曾经的海誓山盟都抵不过现实的欲望！
再比如说吴小姐和她的丈夫，吴小姐是何其深情，就算知道自己的丈夫和别人家的姨太太有染，她的第一反应却是要想尽各种办法救自己的丈夫，而不是撒气责怪。他一个大明星从来不接触陆爷，可以看出她是靠着自己的本事得到如今的成就，多么清高的一个人啊，可她因为爱情却愿意去求陆爷甚至戴先生。现实总是残酷而恶心的，吴小姐的一片痴情并未换来丈夫的回心转意，反而遭到丈夫的背叛，丈夫因为自己的一己私欲所展现的丑恶嘴脸真的不堪入目，也伤吴小姐入腑。
的确，影片中有真善美的影子，展现在主人公陆爷的身上，不过那也许是影片或是时局的需要，一个片子不可能完全走偏掉！
影片剖析到这里差不多也结束了，不过我还是想再说一场戏，这场戏可以看出导演的别有用心，也是我喜欢的一场戏。就是全家坐在一起吃饭，大家嫌弃王妈菜没以前好吃，彼此之间的对话。就吃饭这会子，谈论过2件事，一件事是饭食，另外一件是给陆爷推荐良才。
为什么说这场戏精彩？其一，第一件事充分表现了王妈的机智，所以才能得到如此尊重，还有就是也表现了每个人的性格！其二，第一件事是寻常小事，第二件事是要紧事，这时候有什么变化？王妈说是要悄悄说，可是她变得只有位置，声音的大小没变，足见其用心，所以才说这是一场非常精彩的戏！
《罗曼蒂克消亡史》真的可以达到8.5以上的评分，虽然最出彩的部分是影片结构，但其在语言、光影、镜头上的的造诣也足见程耳导演深厚的艺术功底，而且寓意深刻，妥妥的将一部谍战片拍得意味深长，其中的寓意耐人寻味，经常看电影真的很少写影评，但这部影片真的是精彩到触动我内心渴望码字的心。
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