老铁们，大家好，相信还有很多朋友对于画画技巧和很小众却很惊艳的画的相关问题不太懂，没关系，今天就由我来为大家分享分享画画技巧以及很小众却很惊艳的画的问题，文章篇幅可能偏长，希望可以帮助到大家，下面一起来看看吧！
本文目录
画画的技巧有哪些
（1）线和线条技法
素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立于被描绘的物体之外。
（2）用线条来组成物体的形象
素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于平面之上，即由线条形式引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某平面的边界；另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。
弧形的线条可以象征拱顶，交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。因此透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描。
（3）用线条区分立体与平面
在素描中可以用线条区分立体与平面，至于色彩明暗是为了加强和分清整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始，消失和中断来画出边界，并且形成平面，也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。
（4）平面技法的辅助
素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。
（5）毛笔画法的使用
更重要的是使用毛笔画法，因为毛笔能发挥笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。
（6）艺术性的加强
素描也可用多色画笔作为基本材料，用来加强素描效果以及素描的艺术性。
素描题材
（1）：以肖像和风景为主
素描原是为绘画、雕刻等艺术服务的，后因其流畅、充实和美观，发展成为独立的艺术。其题材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和风景为主，而西方的素描常是人物和静物。
（2）：日常生活、抽象素描、艺术性建筑素描
19世纪出现了以日常生活为题材的素描。其它还有想象和抽象素描、艺术性建筑素描等。
（3）：立体派、表现主义、超现实主义素描
20世纪的素描似乎是反映不安、动荡和科学进步的。其中一些以表现线条豪放为特色。还有一些画家试图把生活纳入几何图形中(立体派)。在20世纪各流派中也有X射线式的技法，即同时看到外部和内部。表现主义画家追求"表现一个场面的感情而不是描绘事物的现实外表"，超现实主义者则着重表现潜意识心理。
（4）：实用性和技术性素描
实用素描要清晰地记载一件客观事物，从总体上说，它不重审美，而突出技术设计。实用素描包括为科学目的而作的插图与说明。很多艺术家做过科学说明的素描。
文学作品中的素描插图，一般是为某段文字描写而作的图画说明，但因它表现了画家特有笔法风格，至今还享有崇高的艺术声誉。与此相关的还有漫画，这是用于社会批评而创作的一种假定性图画。并由此而发展成连环图画，进而演变成现代卡通动画片。
怎样才能把一幅画画好啊!画画的技巧是什么
怎样才能把一幅画画好啊！画画的技巧是什么？
根据物体固有色，光源色以及环境色来调，环境色即它周围有什么物体它身上也会反射出其它物体上的颜色，主要集中在暗部，也可加上自己主观统一的色调，前面的和亮面的物体可适当加些暖色，反之后面和暗面的物体可加些冷色，前面亮面的物体色彩明度纯度都比后面高尽量少调，当然色彩的明度纯度等也全是对比出来的，这是我的一点经验，自己在作画的时候再慢慢体会用心发现和积累，祝你的画越画越棒，求采纳，谢谢
怎样才能把一幅画画得完美？我的专业就是美术没有老师教过的话建议还是画水粉的好
首先观察整体结构定好型
然后找出投影明暗交界线
顺着投影明暗交界线具体刻画颜色深浅找出五调子虚与实
先画暗部颜色一样的暗部就一起涂不要看一笔画一笔
亮部由暗部加白就好了
其实颜色很多的画都是画面上出现的几种颜色调出来的
还有就是注重细节注意物体的环境色和固有色
还是不清楚的话把你要画的画拍下来再提问好了
希望能帮到你还有关于美术的问题可以问我
怎样才能把画画画好我想很多人都喜欢画画。下面就简单介绍画好画的五个要点。
1、画画，首先自己需要有一定的基础，当然爱好也行，但是想要画好画，最好学好画画基础先，建议可以报一下培训班，先学好技巧。
2、要知道自己画什么？如果你连自己想要画啥都不知道的话，那又如何画得好呢？所以，自己先想好要画什么内容，把需求想好先。因此，先找好自己的灵感，建议多看艺术类书籍。
3、要学会整体观察，即使是从区域性入手，心里也要想着整体，要心中有数，下笔之前脑子里要有一个整体的规划，包括人物比例，构图，细节等等。你可以每次画画的时候备一个本子，把你画完的画总结一下，不足或需要注意的地方记下来，下次画画前看一下本子就心里有数了。这样也是一个总结提高的过程。
4、画画的时候心要静，不要急于求成，好画都是慢慢琢磨出来的，在画的时候，最好心无杂念，一步到位，到画好的时候再慢慢修改、完善，千万不要画一点停一下，这个是画画中最禁忌的。
5、好的画都能体现出自己的风格，学会在画画或其它途径中寻找自己的风格，一个好的画画师都有着自己独一无二的风格格调，这个需要慢慢积累才能发现的，当然有伯乐相助最好不过。
怎样才能将一幅画画的有层次感先握握手先哈偶也画画喔
先说素描吧
素描要话出空间感只要把握好虚实关系拉(近实远虚,近大远小/实---用通俗点的话就是清晰一点这个只要把主体画的细一点然后在把背景画虚---(通俗的话就是模糊叻)进行对比下空间感觉自然就拉开了要是不懂的话有个方法很简单你把全部的东西都画实了先最好背景少画点然后拿张纸把背景稍微擦下(这招只用在素描,色彩是不能擦的)
色彩的就上楼上的同学说的色彩三要素：色相、明度、纯度
主体色相可以画的饱和一点明度亮点纯度当然也可以高点
背景就可以相对都低一些
其多多看看高手画的步骤也可以看出来
还有多看点优秀的作品也可以提高自己
怎样才能把画画好?多练明白吗，最好找个老师，应为自己可以少走很多弯路，学习别人经验
怎样评断一幅画画得好不好？怎样估量一幅画的价值？各个方面喽，笔触，画法，整体，意义，材料，都是估量画值的参考
怎样才能把画画好呢你去taobao上找小蕾数字油画，在他们那里几幅，自己练练。画出来的效果还是挺好的建议你去看看
怎么才能把画画的技术画好！多画，多练习，多观察，多欣赏。
知道了基本理论，就着手去画，一般画画都从临摹开始。学人家的画法，然后多多练习，对自己的作品要有看法，哪里画得好，哪里需要改进，相比以前画的有哪里进步，哪里不足，哪里总是画不好之类的，再摸索中进步。
然后多看些好的作品，让自己脑子里多点“营养”。每个画家都有自己风格，找出自己的画风。
多请教身边的前辈。
但以上都要在多练习的基础。
画得多了，有了一些经验了，再加点技巧，要进步不难。
画得好是迟早的。
我想把一幅画画好，是铅笔画==，应该怎么入手。我以前学过画画.素描是光与影和造型与立体的艺术，是绘画的基础。如何画好素描呢?
一.画素描之前要充分做好各种线条的练习。练习直线（长横线、长竖线下同），平涂（一条线挨一条线，成块），弧线（半月牙形状，成组），回环线练习（一笔连续，成组），还要做线条的由浅入深、由深到浅的成组练习。
二.素描的简单步骤画前要观察研究物体的基本形状，看它的受光方向，结构造型，形成的立体效果，然后用直线勾出它的大体轮廓，再依照光源，确定物体的受光（淡面）、侧光（灰面）、遮光（深面）、三大部分。在深面与灰面上先铺上一片均匀的线条，使受光面暂时空出，这样就是用大块大面来表现物体，然后将各个块面中细部，也同样依照受光、侧光、遮光分成小块、小面来处理。深面里要留出反光部分，淡面里要空出高光部分，使它具备五调。还要注意小块、小面的明暗，使它们服从大面的统一调子，而大面又必须服从于整体。最后在这些面与面之间加上衔接的层次，使它自然、圆润起来，直到表现出质感为止。素描画好后要对描绘的物体进行统筹和完善加工。
三.简单的绘画透视常识 1.凡大小相等的物体愈远，其形愈小，以至于最后消失于一点，这点称为消失点。
2.凡距离相等的景物愈远，它们之间的距离愈应当缩短。
3.凡与画者的眼睛同高而平行的一条线叫视平线。
4.凡比画者的眼睛低的东西，都在视平线的下面，看见它的上面。
5.凡比画者的眼睛高的东西，都在视平线的上面，看见它的下面。
6.站在宽广的平地上向前看，远方天地的交界线，称为地平线。平视时地平线和视平线重合，地平线就是视平线；俯视时，地平线在视平线的上方。地平线是处理透检视形的重要依据。
7.凡位置在画者右方的景物，看见它的左侧
8.凡位置在画者左方的景物，看见它的右侧。
9.凡在视平线以上的景物，愈远在画纸上的位置愈低。
10.凡在视平线以下的景物，愈远在画纸上的位置愈高。
有了以上这些绘画透视知识如果掌握并且运用到绘画中就不会在画中犯常识性的错误，而且构图会合理，符合视觉欣赏的美感。
四.铅笔的选折 H表示硬，B表示软。6H最硬，6B最软。画素描一般有3支铅笔基本就够了。用HB铅笔打轮廓，用2B铅笔勾正稿，用4B铅笔衬阴影。在实际作画中，只要对铅笔效能有了了解，使用的力度能够把握，也不必拘泥于此，可灵活掌握。
五.素描的基础就是多画铅笔写生。可先从石膏几何模型开始。接着如瓷器、玻璃茶具，杯与碟、碟与鸡蛋，、石膏头像模型，文具书本、各样质感的物件、室内场景等，一切皆可入画。由单一到组合，从简单到复杂。慢慢可以尝试人物素描临摹和写生。要通过学写毛笔字书法和白描（即用毛笔表现的作品），掌握用笔的功力。
六.要在画的时候进入忘我的境界，不能急于求成。哪怕一天只画一幅画，只要全身心地投入到绘画的状态就会收到意想不到的效果。要经常临摹名家的素描作品，多看《绘画透视知识》、《怎样画素描》等一类书籍，只有刻苦、不断地潜心专研绘画技巧，才能成功。
画画怎样才能把眉毛画好看首先画眉型，一定要轻轻地画
画出眉形再从眉毛的眉头浅眉尾深的样子
顺着眉毛的生长方向画
希望我的回答对你有帮助！
画画的一些小技巧
1.用画笔的不同部位制造不同的效果，比如用笔尖画线条和细节，用笔侧画大面积的颜色和形状。
2.使用不同的画笔，例如毛笔、粉笔、半油画笔、彩色铅笔等，来实现不同的细节和效果。
3.利用渐变色调和色彩对比来表现画面的深浅和层次感。
4.学习透视和比例，了解正确的画面布局和构图，以保证画面的平衡和自然感。
5.观察实物的光影效果，了解如何准确表达光影感，如阴影、高光等。
6.使用遮挡物来创造深度感，例如在树林中留下空白区域，模拟光线透过树叶落在地面上。
7.实践并且尝试使用不同的材料和工具来实现艺术作品的不同风格和效果。
8.勤奋并且逐渐提升天赋，完善自己的技巧和风格。
9.掌握混合颜色的方法，了解颜料的不同属性和用途，将颜色熟练地混合在一起，实现丰富的色彩效果。
10.学习不同的画风和画派，掌握它们独有的色彩、线条和构图特点，并尝试实现不同风格的作品。
11.了解画布和色纸的不同材质，选择恰当的画面材料，以便实现自己的创作意图。
12.预留白色空间，不要用颜色填满整个画布，适当留白，以便让作品呈现空灵的美感。
13.掌握正面和侧面的表现，学习如何刻画人物和物体的正面和侧面，再将它们结合在一起，实现更加立体和自然的画面效果。
14.勤于实践，多画，反复练习，不断地提高自己的技能和水平。
15.学习欣赏他人的艺术作品，了解更多的绘画技巧和风格，借鉴他人的优点，然后形成自己的独特风格。
简笔画绘画技巧
简笔画绘画技巧
简笔画绘画技巧，简单的简笔画,没有美术功底也能画好的简笔画,适合家长陪孩子玩,也是画画里面最简单的一种形式，特别是对于想学画画的孩子们来说，以下简笔画绘画技巧。
简笔画绘画技巧1简笔画的基本技能
一、简笔画的基本技能
1、技能:包括良好的创造力,另一方面就是动手能力,缺少了这两样的其中一样都是不行的
创造能力:指对同类物的从抽象到形象的归类过程,记忆活动的联想浮现。在简笔画中表现为善于观察并抓住事物的主要特征。
动手能力:指工作中程序的一系列动作方式。在简笔画中表现为:“复制—记忆—创新—写生—创作设计”的基本技能和造型规律。
2、简笔画三大造型规律:
A、结合图形的排列组合:
排列组合不能草率简单,要提炼复杂物象成为既简练又有特点的形象特征。
B、实实在在的提炼夸张:
能表现出真实的情绪和动态,使作品生动富于感染力,栩栩如生。
C、抓取线条的描绘规律
动态线是对象身上最能体现动作特点的形体结构线,是形体运动重要趋势;突出呈现动态线,不是锁碎的,它贯穿于人的脖子、脊背、腰、四肢。
二、简笔画的基础技法(特征化和程序化)
1、点、线、面的`表现技巧:(特征化)
A、点线有:各种点、横线、竖线、斜线、折线、弧线、波浪线、锯齿线、螺旋线九类。
表现上要求近大远小,近实远虚,点线的蔬密、轻重、粗细能表达不同的含义。
B、面主要指12种基本形:正方形、长方形、三角形、梯形、平行四边形、菱形、扇面形、鼓形、圆形、半圆形、椭圆形、梭子形。
其他不规则图形大都由这些基本形演变。
运用点线和基本形技能,选取最能表现物象特性与特点的角度,就能达到表现物象的优化形式效果。
C、为达到快速、简易,再将上述内容提炼为“三形五线一点”的符号语言:
三形:--代表方形或近似方形
--代表三角形或近似三角形
--代表圆形、椭圆形或近似圆形
五线:一:代表直线、水平线、斜线等
C:代表弧线及组合弧线
S:代表曲线及组合各种曲线
V:代表折线及组合折线
e:代表旋转线
一点“、”:代表所有的各种形态的点
2、简笔画的设计方法(程式化)
A、选择恰当的表现角度。
绘画表现经常选取正面45角,而简笔画则经常选取正面或侧面。
B、提炼基本的符号语言,运用点线面的表现技巧并添加细节:
C、确定物体重要个性特征:
通过夸张、变形、省略、简化等手法来确定,而对难以确定特征的物象,可通过认真观察后闭上眼睛来断定。
D、安排最简最快最美的运笔程序。
简笔画是在各学科教学过程中临时发挥的一种辅助教学形式,而不应视为教学生学绘画为目的,应以不影响学科教学进度为原则,如书法中草书一样,线条连贯、刚硬、流畅、奔放。
在练习方法上不应强求同一种模式,使人心理上受到压抑,尽可能达到最简最快最美便是目的。
3、深化程式化艺术手段。
例如戏剧人物中不同脸谱代表不同人物:
红脸(中臣)、白脸(奸臣)、花脸(莽汉)、黑脸(忠厚)等,而骑马、划船等可通过动作表现。
简笔画绘画技巧2简笔画是用大家熟悉的点、线、面等绘画要素来表现物象，只要你有图形的概念，注意运用简化和夸张的造型方法，灵活运用和组合点、线、面，你就能画好简笔画，享受到创作的乐趣。如：
一、观察分析物象
观察是描绘的准备阶段。不进行观察，就不能正确地了解所画的对象，当然就不可能正确地加以描绘，因此，学习简笔画一开始就要养成观察的习惯。
观察时，要从物象的结构、形状、比例、组织特征以及姿态、表情、线条、色彩等形色的美感出发，进行整体与部分，内涵与外观等方面的把握，力求“看清全体，抓住特征”。
如：杯子。观察杯子由哪几个部分组成的，及杯子的整体形状和各部分的形状，比较各种杯子的大小、长宽比例等。在观察的同时，还要用心思考分析，从整体到局部，再回到整体进行比较，反复体验掌握杯子的“共性”与“个性”。
二、抓特征
每一景物都有自己的自然属性，虽然同样是树，但却存在着树种和树龄之差异，例如柳树和杨树从树干到叶子都不相同。人物有着各自的面部特点，年龄不同，职业不同，对每个人的表现手法都要有所不同，因此，所有这些我们都要认真观察，充分消化理解，才能正确把握。
简笔画既反映客观的真实，又巧妙地把事物的特征用简练的笔划刻划出来，区别事物的各种类型、属性。要做到这点，需要对事物仔细分析、比较。
1、大体相似但有不同特点：
(1)外形相同或相似，里面不同。
(2)外形相同或相似，里面相同。
方形、圆形都是它们的基本形，也是它们的基本特征，但它们各具特有的内
涵。抓住特征并注意体现内涵，便能区别不同物体的形象。
2、两物象完全相似，就是大小不同。
如：鸡蛋、鹅蛋都是椭圆形。
又如：兵乓球、篮球都是圆形。
象这类的形体最好借助于其它物体来区别它，例如：鸡蛋旁边画只鸡，鹅蛋旁边画只鹅，
乒乓球旁边画块乒乓板，篮球旁边画个篮球架。
三、用基本形概括物象
勾画任何物象的形态，都离不开基本形。用这些基本形去概括物象，也就是把它简化为最简易的形象。基本形概括出来的形象决不是个物象的标本图解，而是艺术上精心构思的结果，是对自然形象的在创造。
为了概括地用简练的线条把物象描绘出来，一般采取以下方法：
1、运用基本形把物象作整体的概括。如刺猬的躯干概括为半圆形。整体概括后，再具体刻画。
2、运用骨干线概括出物体的主要结构。有些物象没有很明显的外形特征，可按照物动作的姿势总的倾向，用单线勾出基本结构、比例、高度，然后进一步刻画。
3、既运用基本形又采用骨干线来进行描绘。
四、运用联想、夸张的手法
在描绘物象时，要进行联想，由基本形联想到具体的实物形象，在把各种具体的实物用基本形概括起来，并根据自己的认识、理解，进行必要的艺术夸张和变形，使它成为千变万化的耐人寻味的艺术形象。如：猪，可画胖些，狐狸尾巴画长些等。
五、写生、简化、提炼
写生：是面对着生活中的具体事物进行描绘，用画笔把生活中生动的自然形象真实地记录下来。通过写生，培养自己敏锐的观察力和准确地表现对象的能力。
简化：是对个体形象概括描绘。为了运用简单的笔划把个体形象刻划得更典型、更生动、更精美，需要对个体形象进行科学合理概括，既删除物像的复杂和细节部分，使主题更加突出，更能体现对象的美。
提炼：是提取和锤炼，就是对物象的特征部分适当夸张，使其特征部分更加突出。
应该注意的是，简笔画在对物象的提炼和概括中有很多细节被删除，但最基本的特征不但不能省略，还要夸张和强调。提炼与夸张需要以敏锐的观察为基础，通过把最能体现物体特点的地方进行合理强调和夸张，更能使简笔画所描绘的对象充满生命力。
简笔画绘画技巧3简单易学的简笔画
超可爱兔斯基画法。
hellokitty，可以自行上色。
鲨鱼，边框可以进行描边
电话、直升飞机、船
猫头鹰。
胡巴。捉妖记中的可爱小妖怪。
猴子。可爱的猴纸。
熊猫。
画画上色技巧
画画上色技巧和步骤如下
（一)涂色的方法：常用的有平涂法、重叠法、交替法、图案法等。
1、平涂法：按一定顺序从左向右均匀的涂去，为平涂法，是常用之法。
2、重叠法：涂完一遍色后，在某些局部又重新涂一次色为重叠法。
3、交替法：把两三支笔同时拿在手中，几支笔交替联合使用。
4、图案法：在涂色的同时，可以添加一些图形、方形、三角形及直线、曲线和圆点编成各种美丽的图案。
(二)涂色的顺序：涂色的顺序一般从左至右，从上至下，先四边后中间。
(三)注意事项：每幅作业要有自己的想法和追求，要做到心中有数。
OK，本文到此结束，希望对大家有所帮助。
